De naam van de Italiaanse beeldhouwer Donatello (Donatello) is onlosmakelijk verbonden met de vroege Renaissance. Zijn werk had een aanzienlijke impact op het culturele erfgoed van de hele wereld. De werken van de meester onderscheiden zich, in tegenstelling tot elkaar, door hun diepe betekenis, energie en perfectie van vormen, ze verrukken, fascineren en blijven vele eeuwen de norm van hoge kunst.
Biografie
Donatello (verkleinwoord) van Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - dit is de volledige naam van de grote kunstenaar, werd geboren in Florence (Firenze), en misschien in zijn omgeving, voorlopig in 1386.
Van jongs af aan werd hij aangetrokken tot de schoonheid en toonde buitengewone creatieve vaardigheden. Zijn vader was op dat moment bezig met een nogal winstgevende onderneming - verwerking en productie van wol, en was van plan zijn zoon naar zijn ambacht aan te trekken, maar alle pogingen bleken zinloos. Het hoofd van het gezin stierf toen Donatello nog een tiener was en een rijke erfenis achterliet.
De toekomstige grote beeldhouwer kwam voor het eerst in contact met de wereld van de kunst toen hij sieraden studeerde in een van de workshops van Florence, eigendom van de beroemde kunstenaar en beeldhouwer Bicci di Lorenzo. Hier beheerste Donatello de techniek van het bronsgieten, waarin veel van zijn toekomstige onafhankelijke werken werden uitgevoerd. Sieraden waren in die tijd nauw verweven met beeldhouwkunst, architectuur en schilderkunst. Het waren de goudsmeden die hebben gewerkt aan het decoreren van de Florentijnse kathedraal. Het is opmerkelijk dat de training in de workshop werd betaald door de bankier, filantroop en beschermheer van het jonge talent Martelli.
Donatello vervolgde zijn artistieke opleiding in Rome, rond 1404-1407 naar de oude stad, samen met zijn beste vriend Filippo Brunelleschi. Daar was zijn leraar een uitstekende beeldhouwer, architect, historicus, onovertroffen meester van reliëfwerken Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentoren van de jonge man slaagden erin erin de belangrijkste oriëntatiepunten en grondslagen van hoge kunst te leggen, en natuurlijke ijver en talent zorgden voor de geboorte van ongebruikelijke werken van marmer, hout, brons, die hun auteur al eeuwen verheerlijken. Terugkerend uit Rome naar zijn geboortestad, begon de jonge meester talloze bevelen te ontvangen van invloedrijke mensen, politici en vertegenwoordigers van de hogere geestelijkheid. Al snel won de ingenieuze beeldhouwer de erkenning en het respect van zijn tijdgenoten.
Donatello reisde veel: hij maakte zijn prachtige sculpturen in Pisa, Siena, Rome, Padua, Venetië en vele andere steden in Italië.
Er is weinig informatie bewaard over het persoonlijke leven van de meester, hij liet geen nakomelingen achter, stierf in 1466, op 80-jarige leeftijd, in een vrij moeilijke financiële situatie, ernstig en lang ziek geweest vóór zijn dood. Het lichaam van Donatello werd met lof begraven in de basiliek van San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - de grootste en oudste kerk in Florence, aan de buitenkant en de inrichting waarvan een briljante beeldhouwer was betrokken.
Beeldhouwkunst
Donatello's blik op het beeld bleek echt innovatief te zijn. Volgens tijdgenoten gebruikte de meester in het werk over beelden en reliëfs in eerste instantie een tekening, die vervolgens werd omgezet in een klein model gemaakt van klei of was. Dus de samenstelling van het toekomstige werk is gemaakt.
Hij voerde al zijn werk met zijn eigen handen uit en trok assistenten en studenten aan om slechts kleine details te voltooien. Oppervlakteafwerking werd uitgevoerd zonder speciale zorg, waardoor het effect van enige onvolledigheid (niet-finito) werd gecreëerd. Veel aandacht werd besteed aan het subtielste spel van licht, schaduwen en hoogtepunten. Er werd noodzakelijkerwijs rekening gehouden met de afstand waarop het werk moest worden beschouwd. De werken van de meester zijn gevuld met realisme, vrijheid en grote moed. De belangrijkste innovatieve technieken in de sculpturale werken van Donatello zijn:
- De aanwezigheid van drie plannen in het reliëf;
- Toepassing van nauwkeurige kennis van perspectief in gradatie van volumes;
- Een bewegingseffect maken in statische vormen;
- Objectieve correctheid van verhoudingen en vormen;
- Focus op de overdracht van de innerlijke wereld en karakterkarakter.
Deze revolutionaire benadering voor kunstenaars uit de Renaissance werd later geleend door vele studenten en beeldhouwers van Donatello uit latere tijdperken. In verschillende periodes van zijn werk hield de meester vast aan zowel de klassieke als de realistische stijl.
Bustes
Dankzij Donatello's passie voor individuele sculpturale portretten, werd de mode voor bustes nieuw leven ingeblazen tijdens de Renaissance. Dit soort plastic, ooit vergeten, maar extreem populair bij oude Griekse en Romeinse makers, werd opnieuw opgewekt. Kunsthistorici zien vooral de levendigheid, emotionaliteit, realisme en volheid van de borstbeelden van kinderen gemaakt door Donatello - zijn werk bepaalt grotendeels de vector van de ontwikkeling van portretfoto's in de beeldhouwkunst.
Een van de eerste werken van de kunstenaar in dit plasticgenre is de buste van Niccolo da Uzzano, een invloedrijke Florentijnse bankier, publieke en politieke figuur, gecreëerd rond de jaren 30 van de 15e eeuw. Hoewel, sommige experts twijfelen aan het auteurschap van het werk.
De buste volgt duidelijk de klassieke tradities van antieke portretsculptuur. Het werk is gemaakt van gekleurde klei met een poreuze structuur. Met buitengewone vaardigheid slaagde de meester erin om het energieke en beslissende karakter van de staatsman over te brengen: een scherpe draai van het hoofd, een attente blik, een wilskrachtige kin, sterke schouders verborgen onder het gordijn van oude gewaden - elk detail onthult overtuigend de persoonlijkheid van de held. De buste werd gerestaureerd in 1985 en maakt vandaag deel uit van de kunstcollectie van het Nationaal Museum van Bargello (Museo Nazionale del Bargello) in Florence.
Graf van Johannes XXIII
Tombe van Paus Johannes XXIII (Giovanni XXIII) - een uniek werk, co-auteur met Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), dat het begin werd van een lange en vruchtbare samenwerking tussen twee ingenieuze beeldhouwers. Het werk is gemaakt rond 1425-1427. Het majestueuze ontwerp van het graf werd erkend als een voorbeeld voor grafstenen, die in de XV-XVI eeuw in de tempels van Italië werden geïnstalleerd.
Het marmeren gebouw van vier meter is visueel verdeeld in drie delen, het midden (met een sarcofaag en een bronzen figuur van Johannes XXIII) werd voltooid door Donatello. Het sculpturale portret van Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - dit is de wereldse naam van de paus (de katholieke kerk, overigens, beschouwde hem een antipope), is gevuld met realisme, omdat het niet op basis van een postuum masker is gemaakt, maar volgens de persoonlijke herinneringen van de meester. De kalmerende figuur van de liggende hogepriester slaapt en leeft volledig. Je kunt de grafsteen zien in de doopkapel van San Giovanni (Battistero di San Giovanni) van de kathedraal van Duomo in Florence (Duomo di Firenze).
Marmeren standbeeld van David
De oprichting van een marmeren beeld van koning David dateert uit 1408-1409. Het beeld van de bijbelse heerser werd vaak uitgezonden door kunstenaars in de vorm van een wijze oude man met een wetboek. Donatello's interpretatie was anders dan de traditionele visie: hij schilderde David af als een jonge overwinnaar die de verschrikkelijke Goliath raakte, die tot op zekere hoogte de bevrijding van Florence symboliseerde van de druk van Milaan en Napels.
Dit werk combineert elementen van klassieke en gotische stijl. Een jonge koning, vol energie, doorzettingsvermogen en gratie, wordt gepresenteerd in een natuurlijke houding, zijn hand rust op zijn zijde, houdt gewaden vast, zijn hoofd is versierd met een amarantkrans, die in de oudheid als symbool van moed en moed diende. Een belangrijk punt: de draperie van de vallende regenjas verbergt de figuur van de jonge held niet, maar schetst duidelijk zijn opluchting.
Sinds het einde van de 19e eeuw is het beeld onderdeel geworden van de schatkamer van het Nationaal Museum van Bargello (Museo Nazionale del Bargello) in Florence.
- Ik raad u aan om te lezen over: standbeeld van david gemaakt door michelangelo
Bronzen beeld van David
Het bronzen beeld van David, het werk dat werd uitgevoerd in de jaren 30 of 40 van de 15e eeuw, neemt een speciale, zeer belangrijke plaats in in het werk van Donatello.
De creatie van een sculpturaal beeld van een naakt (zo kenmerkend voor werken uit de oudheid) was een zeer innovatieve en revolutionaire stap voor de Renaissance, die geen enkele meester ooit eerder had durven doen. In het artistieke concept van Donatello's werk zijn klassieke tradities uit de oudheid duidelijk terug te vinden. Het is opmerkelijk dat de techniek van het uitvoeren van werk (investering gieten) werd geleend van Romeinse en oude Griekse meesters.
Het beeld werd gemaakt in opdracht van Cosimo Medici de Oude (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - een invloedrijke bankier, filantroop, beroemde staatsman en publieke figuur die de onuitgesproken heerser van Florence werd en de vrijheid, onafhankelijkheid, de triomf van rechtvaardigheid over geweld en despotisme moest personifiëren .
In 1495, na de verandering van politieke macht, werd een bijna anderhalve meter standbeeld uit de tuin van het Palazzo Medici Riccardi, de residentie van een krachtige clan, en geïnstalleerd op een marmeren kolom in de binnenplaats van het stadsbestuur, het Palazzo Vecchio, waar het zou kunnen zijn overweeg alle nieuwkomers. In 1777 werd een werk van Donatello opgenomen in de kunstcollectie van de Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi), vandaag neemt het een speciale plaats in tussen de tentoonstellingen van het Bargello National Museum.
Tegenwoordig is het prachtige werk van de meester nauw verbonden met moderne kunst. In 1956 heeft de Italiaanse Academie voor Cinematografie (Accademia del Cinema Italiano) een speciale jaarlijkse nationale prijs (zoals de Amerikaanse Oscar) - "David di Donatello" (David di Donatello), gepresenteerd in verschillende categorieën voor de beste binnenlandse en buitenlandse films. De ereprijs is een exacte kopie van de legendarische sculptuur die vele malen kleiner is. Davids vergulde gestalte staat op een vierkante malachietstandaard en getuigt van de liefde en het respect van de Italianen voor hun cultuur en geschiedenis.
Standbeeld van evangelist Mark
Het sculpturale beeld van St. Mark werd rond 1411-1412 gemaakt door Donatello in opdracht van een van de ambachtelijke werkplaatsen in Florence. Het standbeeld was bedoeld om een nis te versieren in het zuidelijke deel van het gebouw van de Orsanmichele-kerk, die zowel als graanschuur als als tempel diende. Het is opmerkelijk dat het magnifieke werk van Donatello zes eeuwen lang niet de plaats heeft verlaten waar het oorspronkelijk was geïnstalleerd.
De figuur van de evangelist Mark onderscheidt zich door kalmte en een zekere waardigheid. Volgens veel kunstcritici worden de karakteristieke kenmerken ervan beschouwd als stabiliteit, monumentaliteit en evenredigheid van vormen. Met ongelooflijke vaardigheid wordt de plasticiteit van de contouren van kleding overgebracht. De blik van St. Mark is gevuld met diepe bedachtzaamheid, die zijn imago betekenis en grandeur geeft.
- Ik raad u aan om te lezen over: San Marcoplein in Venetië
Standbeeld van evangelist John
Het standbeeld van de evangelist Johannes de evangelist dateert uit de vroege periode van Donatello's werk, het werd in ongeveer 1408-1415 gemaakt en diende als decoratie voor de kathedraal van Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) in Florence. Volgens kunstcritici is in dit beeld van de jonge meester een nieuwe, humanistische visie op de menselijke natuur geconcentreerd, die het leidmotief van de Renaissance is geworden.
De monumentale figuur van de zittende Johannes de Theoloog straalt rust en ingetogen waardigheid uit. In het moedige beeld van de heilige voelt men stevigheid en kracht van karakter. Elk detail van het beeld is met speciale zorg omlijst: gordijnen met kleding, krachtige handen, een vergeestelijkt gezicht omlijst door dik haar en een baard.
Tegenwoordig is dit prachtige werk van Donatello te zien in het Museum van de Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Gattamelath Ruiterstandbeeld
Het drie meter lange ruiterstandbeeld van de Italiaanse condottier, de opperbevelhebber van de troepen van de Venetiaanse Republiek, Erasmo da Narni, bijgenaamd Gattamelata, werd gemaakt in de jaren 30 en 40 van de 15e eeuw, in een tijd dat de grote beeldhouwer in Padua woonde en werkte (Padova).
Werk aan het bekwame monument werd uitgevoerd in opdracht van de weduwe en zoon van de militaire leider. In 1453 werd een bronzen standbeeld op een voetstuk van 8 meter opgericht door de Senaat op een van de belangrijkste pleinen van de stad, tegenover de Basiliek van St. Antonius (Basiliek Pontificia di Sant'Antonio), waar het lichaam van Erasmo da Narni rustte.
Volgens deskundigen was het prototype van het monument een ruitermonument voor keizer Marcus Aurelius (II eeuw AD) in Rome, dat de jonge Donatello tijdens zijn opleiding zag. Nu is het originele beeld te zien in het Capitol Museum en is een kopie op het plein geïnstalleerd.
Gattamelata wordt afgebeeld als een dappere ruiter, een triomfantelijke, zelfverzekerd in het zadel. De held is gekleed in Romeins harnas, en tegelijkertijd begiftigd met levendige individuele kenmerken, sprekend over Donatello's talent in de kunst van het portretteren. Het fascineert de integriteit van de samenstellingsoplossing, de harmonie van verticale en horizontale lijnen, de grondigheid van de ontwikkeling van elk detail. Dit monumentale werk wordt erkend als een van de belangrijkste meesterwerken in het werk van het genie Donatello.
Bronzen dansen Atis (Cupido)
Een één meter lang bronzen beeld van Amoer (104 cm) van een charmante, lachende jongen, een ondeugende man met opgeheven armen, onderscheidt zich in het creatieve erfgoed van Donatello: als geen ander werk van een meester, is het thematisch volledig gewijd aan een plot ontleend aan oude mythologie.
Historici beschouwen de datum van oprichting van de werkperiode uiterlijk in de jaren 40 van de XV eeuw. In kunstkringen wordt beeldhouwkunst conventioneel "dansende Atis (of Cupido)" genoemdhoewel het nog steeds niet zeker is wie er daadwerkelijk wordt afgebeeld door de meester. Het is verrassend dat er tegenstrijdige details zijn verbonden in één afbeelding: vleugels achter de rug en benen, een saterige staart, halfstaartbroek, een bloem in het haar, een mooie riem, slangen die zich rond de onderkant van de figuur wikkelen. Al deze elementen spreken van verschillende mythologische helden uit de oudheid, dus het prototype van het standbeeld zou Mercurius, Perseus, Cupido, Satyr, Pan, jonge Hercules of Atis kunnen zijn.
Het mysterieuze werk van Donatello, gevuld met kinderenergie, plezier en dynamiek, is een van de tentoonstellingen van het Bargello National Museum.
Bronzen sculptuur van de Madonna en het kind
Het beroemde bronzen beeld van de Madonna en het kind werd gemaakt in de zogenaamde Paduan-periode van Donatello's werk, rond 1447-1450. In de sculptuur van 1,5 meter zijn de motieven van het Byzantijnse pictogram duidelijk zichtbaar.
De figuur van de Maagd neemt een centrale plaats in het altaar van de basiliek van St. Antonio in Padua (Basiliek Pontificia di Sant'Antonio di Padova), het bevindt zich tussen St. Franciscus en Anthony (de beelden zijn ook gemaakt door Donatello), hoewel de compositorische oplossing volgens het oorspronkelijke plan van de kunstenaar enigszins anders had moeten zijn.
De heilige Maria wordt afgebeeld als een fragiele, verfijnde maagd, onbeweeglijk zittend op een troon versierd met de hoofden van de sfinxen. Ze houdt de Heiland in haar handen en lijkt zelfs te hangen van het gewicht van de massieve kroon. De jonge Madonna Donatello straalt rust en spiritualiteit uit, tegelijkertijd geven de plooien van een achteloos gevouwen mantel, cherubijnen die het gewaad versieren het beeld grandeur en plechtigheid.
Houten beeld van Maria Magdalena
"Indrukwekkend", gebruikte Giorgio Vasari, een Italiaanse ambachtsman, schrijver en historicus, dit exacte epitheton om het beeld van Maria Magdalena te beschrijven, gesneden door Donatello uit een boom rond 1454-1457. Het werk behoort tot de late periode van het werk van de kunstenaar en is doordrenkt met het diepste drama dat verder gaat dan de normen die zijn aanvaard voor de kunst van die tijd.
De volgeling van Jezus Christus werd traditioneel afgeschilderd als een bloeiende, gezonde schoonheid met luxueus, dik haar. Donatello portretteerde haar in de vorm van een opgedroogde oude vrouw, een kluizenaar, uitgeput door streng vasten, vrijwillige ontbering en onophoudelijk berouw. Het beeld is verzadigd met het thema van lijden, sombere en verontrustende tonen zijn duidelijk hoorbaar. Het werk is gemaakt om de doopkapel van San Giovanni in Florence te decoreren en maakt nu deel uit van de kunstcollectie van het Opera del Duomo-museum.
Standbeeld van de profeet Habakuk
Het marmeren beeld van de profeet Habakuk is gemaakt door Donatello in de tijd dat de meester in Florence woonde en werkte. Het is niet precies bekend wanneer het werk aan het werk werd uitgevoerd, de geschatte periode wordt beschouwd als 1427-1435.
Een prachtig standbeeld (zoals een soortgelijk standbeeld van de profeet Jeremia) werd door de kunstenaar gemaakt om de klokkentoren Campanile di Giotto te versieren, die deel uitmaakt van het architecturale ensemble van de kathedraal van Santa Maria del Fiore, en is (volgens tijdgenoten) een nauwkeurig en uiterst geloofwaardig sculpturaal portret van een van de inwoners van Florence. Momenteel behoort het werk tot de kostbare tentoonstellingen van het Opera del Duomo Museum.
In het beeld van de profeet Habakuk zijn motieven van klassieke antieke plasticiteit geconcentreerd. Elk detail van de sculptuur benadrukt het eigenzinnige karakter van de held, waardoor krachtige expressie en expressiviteit ontstaat. Een massief, kaal hoofd, grote kenmerken van een gerimpeld gezicht, diepliggende ogen, sterke armen, zware plooien van een Romeinse tuniek - dit alles wordt omgezet met buitengewone vaardigheid en wekt het gevoel dat het leven in een stenen beeld werd ingeblazen.
Sculptuur van St. George
Het bronzen beeld van twee meter van St. George staat op de lijst van de meest herkenbare werken van de meester. De datum van zijn oprichting is ongeveer 1415-1416, de periode waarin Donatello nog een zeer jonge beeldhouwer was, nauwelijks meer dan 30 jaar oud. Het werk werd gemaakt in opdracht van de werkplaats van wapensmeden in Florence en moest als ornament dienen voor de kerk van Orsanmichele, later werd het overgebracht naar het Nationaal Museum van Bargello, waar het vandaag wordt opgeslagen.
St. George wordt door de kunstenaar afgeschilderd als een prachtige, dappere krijger, heroïsche jeugd die jeugd, moed en moed uitstraalt. Het is een ideaal van het humanistische tijdperk, waarin uiterlijke schoonheid en standvastigheid worden gecombineerd. Ondanks de ernst van de frontale houding lijkt de figuur van de patroonheilige van de krijgers niet bevroren in statica: een kleine draai aan het hoofd, de schouder, de benen, slordige plooien van een mantel - dit alles geeft een gevoel van realiteit en levendigheid.
Reliekschrijn van St. Rossore
Het bronzen relikwie van St. Rossore of Luxor (Lussorio, Rossore) is een zeer interessant werk van de kunstenaar, uitgevoerd in de jaren 1425-1427, in opdracht van de monniken van het bevel tot vernedering.
Een speciaal pakhuis voor de relieken van de vroege christelijke martelaar werd ontworpen in de vorm van een buste. Het sculpturale beeld wordt gekenmerkt door maximaal realisme, er is een gevoel dat het beeld uit de natuur is gecreëerd. Veel kunsthistorici zijn geneigd in dit werk een zelfportret van Donatello zelf te zien.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Modern Mass Culture
Donatello is voor altijd de wereldgeschiedenis ingegaan, zijn verbazingwekkende werken zijn bekend bij zowel smalle specialisten op het gebied van kunst als bij een brede kring van schoonheidsliefhebbers.
De naam van de ingenieuze beeldhouwer kreeg een geheel nieuwe interpretatie in de moderne massacultuur. Dus, met name in het legendarische Amerikaanse stripboek, animatieseries, computerspelletjes en daaropvolgende populaire projecten over Teenage Mutant Ninja Turtles, heet een van de hoofdpersonen Donatello, ter ere van de grote Italiaanse beeldhouwer.
Een fictief personage is niet dol op plastic en het maken van kunstwerken, hij heeft een scherpe geest en staat vrij dicht bij wetenschap en technologie. Desondanks vroeg zijn grote naam meer dan één generatie kinderen en tieners zich af wie deze Donatello was en waar hij zo beroemd om was, die misschien interesse opwekte, en vervolgens liefde voor de grote Renaissance.
