“Wedergeboren worden of herboren worden” (renasci) - zo vertaalt het Latijn de naam van een tijdperk van wereldbelang in de ontwikkeling van cultuur. De Italiaanse Renaissance of Renaissance (Italiaans: Rinascimento) maakte de brug tussen de oudheid, de middeleeuwen en de nieuwe tijd.
De heropleving van oud erfgoed
Na de ineenstorting van het Oost-Romeinse rijk ("rijk van de Grieken") onder de slagen van de kruisvaarders in 1204 en de definitieve dood in het midden van de 15e eeuw, kwamen emigranten uit Byzantium aan in het centrum van de Middellandse Zee. Ze introduceerden de Italianen in de oude traktaten van particuliere bibliotheken en kunstwerken.
Middeleeuws Europa was niet bekend met de cultuur van de Grieks-Romeinse wereld, die ongekende interesse veroorzaakte. Ga op zoek naar oude manuscripten naar de verre kloosters van Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini en andere humanisten.
In 1404 reist Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) van Florence (Firenze) naar Rome (Roma) om sculpturen van oude architectuur te schetsen en te meten. De jonge Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopieert Griekse beelden (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) in opdracht van paus Leo X, bestudeert hij de oude gebouwen in Rome (1513 - 1516).
Waarom het allemaal begon in Italië
De sociale achtergrond van de Renaissance is te wijten aan het politieke fenomeen van het land. Rijk en kerk werden vervangen door onafhankelijke stadstaten, waarvan de meeste republieken waren. Onafhankelijke politiek, democratische ordes verschilden van Europese monarchieën. De vroege Renaissance kende geen gecentraliseerde macht. Zelfs in kleine steden vonden ballingen steun en begrip van humanisten.
Italianen herkennen zichzelf als een enkele, optimistische, levensbevestigende mensen. In het centrum van de Middellandse Zee werd de volksregering gevormd, radicale veranderingen vonden plaats, de vorming van de Renaissance vond plaats.
Toscane
Het thuisland van de Renaissance - het Republikeinse Toscane (Toscana) - was de eerste die de structuur van de samenleving veranderde. Kunstenaars ontvingen voorrechten, gingen de machtsstructuur in, werden diplomaten. Het ambacht van schilders en beeldhouwers werd gelijkgesteld met de wetenschappen.
In Toscane hebben Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti gemaakt. Een nieuw fenomeen is verschenen - filantropie.
De prominente staatsman Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) opent een lijn van beschermheren van architecten en kunstenaars. Gedurende twee eeuwen is Toscane het centrum van het artistieke leven geworden en bepaalt het de loop van de ontwikkeling van de Italiaanse cultuur. De UNESCO-werelderfgoedlijst bevat 7 objecten uit de regio:
- Historisch centrum van Florence
- Historisch centrum van Siena
- "Ideale stad" Pienza
- Stad van San Gimignano familietorens
- Piazza dei Miracoli of Miracle Square in Pisa
- Villa's en tuinen van Medici
- Het culturele landschap van de Val d'Orcia-vallei
Padua
Aan het begin van de 15e eeuw werd het vrijheidslievende Padova het belangrijkste educatieve centrum van Italië.
De oprichter van de moderne wetenschap, Galileo Galilei, en de stamvader van de Florentijnse Renaissance Donatello, werden hier geboren en gewerkt. De tienjarige periode van creativiteit in Padua wordt beschouwd als de piek van de prestaties van de beeldhouwer. De meester maakt onovertroffen creaties: een koperen paardstandbeeld van de Padua-heerser Hattamelata, bronzen bas-reliëfs voor de kerk van St. Antonius (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), een sculptuur van Johannes de Doper.
Bij de ingang van de Sint-Antoniuskathedraal staat een monumentaal monument van drie meter voor Gattamelata, gemaakt door Donatello op een voetstuk van acht meter hoog.
In Padua creëerde Tiziano Vecellio, versierd met fresco's het oratorium van de kerk del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).
Ferrara
De hoogtijdagen van de "Ferrara" Renaissance worden geassocieerd met de dynastie van de heerser van de stad - de hertog van Este (1393 - 1441). De filantroop probeerde zijn paleizen te versieren met unieke schilderijen en fresco's, onbereikbaar voor het publiek.
Passie voor esoterie en astrologie beïnvloedde de keuze van onderwerpen vol allegorie en ironie. Kunstenaars woonden in het paleis, weerstonden de gegeven stijl en sfeer in de werken. Een groep vernieuwers vormde een schilderschool, die anders was dan het werk van andere vertegenwoordigers van de Renaissance.
Kunsthistorici noemen Ferrara-kunstenaars 'kunstzoekers'. Plots van schilderijen, expressieve beelden, gebouwde compositie, rijke kleuren, alsof ze uit het heden zijn overgenomen en zijn overgebracht naar het verre verleden. De stijl van de kunstenaar was een combinatie van de kunst van gewaagde provocaties en de Renaissance. De werken van Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa en andere kunstenaars worden bewaard in pinakothek en musea.
De schilderijen van innovatieve kunstenaars worden geschat op 20-35 miljoen dollar.
De belangrijkste bezienswaardigheden van Ferrara:
- Straat Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), die in zijn oorspronkelijke vorm alle paleizen heeft behouden die in de Renaissance zijn gebouwd;
- Kasteel van de hertogen van Este (Castello Estense) - de bouw begon in 1385;
- Het Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - het enige monument in de Ferrara van de Renaissance, geconfronteerd met marmer. Het "Diamond Palace" werd gebouwd door de architect Biagio Rossetti in 1493-1503, versierd met 8500 diamantachtige stenen met vakkundig uitgevoerde sneden;
- Universiteit van Ferrara (Universita di Ferrara) - een van de oudste universiteiten van Europa werd opgericht in 1391 op initiatief van de heersende familie d'Este.
Venetië
In de tweede helft van de 16e eeuw nam het Republikeinse Venetië het stokje over van het Renaissance-centrum.
Er wordt een Venetiaanse schilderschool gevormd. De werken van Giorgione (1478 - 1510) en andere meesterwerken van de Hoge Renaissance hebben tot op heden overleefd. Titiaan Vecellio (1477 - 1576) wordt herkend door tijdgenoten. Beroemde werken zijn verkrijgbaar bij de Academy Gallery (Gallerie dell'Accademia). De werken van Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, zeldzame schilderijen van Antonello da Messina worden hier ook gepresenteerd.
Kunsthistorici adviseren een bezoek aan de kerk van San Giorgio Maggiore, die het gedurfde werk van Tintoretto herbergt.
Het gigantische Laatste Avondmaal, speciaal geschreven voor de tempel, valt op in de verweving van het goddelijke principe en het aardse wezen. De kamer waarin de foto zich bevindt heeft dubbele verlichting: gebruikelijk van hangende lampen en de Universal, onverklaarbaar verdeeld rond de hoofden van Christus en zijn apostelen.
Tijdperken
Het is onmogelijk om de exacte data van verschillende eeuwen van de Renaissance vast te stellen. Verschillen in sociaal en politiek leven beïnvloedden de ontwikkeling van kunst in de regio's. Doctor of Arts, professor Viktor Nikitich Lazarev betoogde: de wetenschap van de Italiaanse Renaissance is zo ver gevorderd dat een aantal nadruk moet worden verduidelijkt ("Het begin van de vroege renaissance in de Italiaanse kunst"). De algemene patronen maakten het echter mogelijk om de 4 fasen van de Italiaanse Renaissance te bepalen.
Protorenessans
De Italiaanse cultuur kent een ongekende opkomst, die begint aan het einde van de XIII eeuw en de XIV eeuw verovert. Een soortgelijke overgang van de middeleeuwen naar de nieuwe tijd was niet in de geschiedenis van andere Europese landen. Literatuur in de moedertaal floreert. Dichters van een nieuwe stijl ("zoet") verschijnen, vervangen door Dante. Het gedepersonaliseerde ambacht van werkplaatsschilders wordt vervangen door meesters die individueel werken. In de sculptuur werd de basis gelegd voor de ontwikkeling van renaissancekunst.
In de 13e eeuw werkt Nicola Pisano in Pisa. De meester wordt de oorsprong van de beeldhouwschool, die een impact heeft op Italië tot het midden van de XIV eeuw. Architectuur blijft achter in ontwikkeling en blijft binnen het kader van middeleeuwse tradities. De eerste spruiten verschijnen in ruimtelijke oplossingen en elegante decoratie van gebouwen. De Italiaanse cultuur van deze tijd werd het tijdperk van Dante Alighieri en Giotto di Bondone genoemd.
Vroege Renaissance
De vroege Renaissance in Italië is de eerste helft en het midden van de 15e eeuw. In de kunst treedt een scherpe verandering op. Het hart van de Renaissance uit Florence is ongelijk verdeeld over heel Italië. Gotische tradities leven nog steeds in het noorden van het land. In het zuiden werkt Filippo Brunelleschi, bewerend het gebouw van alfantica te zijn.
Sinds het midden van het derde decennium heeft de hervormer van de Florentijnse school Masaccio (Masaccio) een doorbraak bereikt in de schilderkunst. Donatello legt de basis voor een individueel sculpturaal portret. In het werk van de beeldhouwer van de "Florentijnse school" Nanni di Banco verschijnen monumentale vormen (figuren van vier heiligen in de nis van Orsanmichele).
Tijdens deze periode verandert kunst in wetenschappelijke kennis. Kunstenaars en architecten ontwikkelen de theorie van verhoudingen en lineair perspectief. De studie van de anatomische structuur van het menselijk lichaam wordt gebruikt om realistische werken te creëren.
Hoog
Aan het begin van de XV en XVI eeuw gaat de Renaissance een periode van 30 jaar in van uitzonderlijke ontwikkeling van artistieke creativiteit in Italië, vooral in Rome. De hoofdheilige wordt Paus Julius II (Iulius PP. II). De rijke geschiedenis van de oude stad brengt meesters terug in de oudheid. Het thema van het verheerlijken van heroïsche daden en plichten wordt modieus.
De opkomst van kunst wordt geassocieerd met de namen van Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Sinds 1503 begint het 'gouden tijdperk' van de architectuur. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) legt de basis voor de architectuur van de nieuwe periode. De Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan (Basilica di San Pietro) wordt een klassiek voorbeeld van de verworvenheden van de architectuur uit de Renaissance.
Na
De moeilijke periode van de late Renaissance begon in het midden van de 16e eeuw. Paus Paulus III (Paulus PP III) ziet de hoofdtaak in de strijd tegen dissidenten. De bijeengeroepen Council of Trent (13 december 1545 - 4 december 1563) begint een aanval op de Renaissance-cultuur. De kerk verbiedt de boeken van Petrarch, Dante, Boccaccio en andere humanisten. Vader oefent controle uit over kunst. Van kunstenaars eisen orthodoxie en heiligheid. Italiaanse kunstenaars hebben verschillende percepties van verandering. Grote kunstenaars van de oudere generatie (Titiaan, Michelangelo) behouden de artistieke tradities van de Renaissance.
Jonge kunstenaars (Veronese, Bassano, Tintoretto) gebruiken de Renaissance-ervaring om een nieuwe trend van "maniërisme" te creëren. Aan het einde van de 16e eeuw begon de grondlegger van het realisme in de schilderkunst, de hervormer Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), zijn creatieve activiteit.
Handig voor u: waar u de schilderijen van Caravaggio in Rome kunt zien
Noorden
Moderne culturologen en kunsthistorici noemen de vijfde periode van de humanistische beweging die verder ging dan Italië van de 15e eeuw. De noordelijke renaissance werd gevormd onder de krachtige invloed van de Italiaanse renaissance, maar heeft zijn eigen kenmerken:
- Komt voor tijdens de periode van het uitsterven van de Renaissance;
- De cultuur van Duitstalige landen mist een zichtbare belangstelling voor de oudheid.
Filosofie en literatuur
In tegenstelling tot de religieuze overtuigingen van West-Europa, creëren filosofen uit de Renaissance een ideologische beweging: humanisme. Petrarch, Dante, Boccaccio, andere denkers plaatsen de mens met zijn aardse en onaardse behoeften in het centrum van het universum.
Niccolo Machiavelli
De staatsman, denker, diplomaat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) was een belangrijk persoon in Toscane. Zijn toneelstukken waren populair bij het publiek en filosofische verhandelingen veroorzaakten controverse en kritiek. Beroemde werken - "Sovereign", "Reasoning ...", "Decades". De standpunten van Machiavelli (1469-1527) beletten de nieuwe autoriteiten hun beleid te voeren. De schrijver werd twee keer ontslagen, gearresteerd en zelfs eindeloos gemarteld.
Dante Alighieri
Een prominente vertegenwoordiger van de Italiaanse Proto-Renaissance is een theoloog, filosoof, dichter Dante Alighieri (1265 - 1321). Het verweven van oude tradities en nieuwe trends uit de periode beïnvloedde de filosofische opvattingen van de auteur van "Divine Comedy". De laatste dichter in de middeleeuwen legde als eerste de basis van het humanisme in zijn werken en creëerde de Italiaanse literaire taal.
De roman "Nieuw leven" beschrijft voor het eerst de gevoelens van een gewoon persoon. In de verhandeling 'Feest' verschijnen de vereisten van een renaissance-stijltheorie. Dante gelooft in de onbeperkte mogelijkheden van een creatief persoon en beweert: het geluk van elke persoon ligt in het aardse bestaan. De leer van de aardse en goddelijke aard van de mens wijkt af van middeleeuwse opvattingen en wordt de basis van het humanisme.
Francesco Petrarch
De apotheose van het leven van het hoofd van de oudere generatie humanisten van de Proto-Renaissance van Italië was de kroning van een lauwerkrans uit de Romeinse Curie. Een nieuw type man, Francesco Petrarch (1304–1374), begon de Renaissance in Italië en verspreidde ideeën over heel Europa. Niemand kon op dat moment concurreren met de beste dichter van Rome. Wereldwijde erkenning, sociale cirkel, kennis van filosofie leiden tot een wetenschappelijk begrip van de Renaissance.
Petrarch-prestaties:
- De eerste om het historische principe uit te leggen bij het begrijpen van het tijdperk. Vond de continuïteit en verschillen tussen de oudheid, de middeleeuwen en de renaissance.
- Hij analyseerde de manuscripten van oude auteurs, waarvan de inhoud 10 eeuwen lang niet bekend was.
- Beschreef het wereldbeeld van humanisten.
- Hij schreef "Sonnets", "Book of Songs", "Triumphs", "Africa". De auteur van verhandelingen, polemische werken, literaire werken ontwikkelde de basis voor het wetenschappelijk begrip van de Renaissance.
Giovanni Boccaccio
De Italiaanse humanist was een uitstekende geleerde. Hij kende astronomie, studeerde Griekse literatuur, verzamelde en herschreef manuscripten en richtte het Griekse departement op in Florence. Boccaccio (1313 - 1375) leidde het bedrijf voor de bescherming van wetenschappelijke werken in de kloosterbibliotheken en moedigde tijdgenoten aan om oude literatuur te bestuderen.
De auteur van historische werken stelde een genealogie van heidense goden samen, beschreef 106 biografieën van beroemde vrouwen, was een dichter en prozaschrijver. Hij ging de geschiedenis van de Renaissance binnen als een humanist die ascese verwerpt. Het belangrijkste werk is een verzameling van honderd romans "The Decameron" gewijd aan het ironische verslag van het leven en de gewoonten van de Italiaanse samenleving.
Paleizen en architectuur
Dankzij paleizen in opdracht van de hoofden van de illustere families van de Italiaanse Renaissance verwierf Toscane een rigoureuze 'Florentijnse stijl'. De verschijning van twee palazzo's - het Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) en de Strozzi (Palazzo Strozzi) - wordt geassocieerd met vele jaren van strijd tussen de rijkste clans van bankiers.
Patroon van het democratische magazijn van Cosimo Oude Medici (Cosimo il vecchio) was de patroon van kunstenaars en architecten. In de kunst hield hij van strikte eenvoud en accepteerde hij geen luxe. In 1444 gaf de Medici de architect Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) de opdracht om een paleis te bouwen voor de familie, niet voor afgunstige landgenoten.
In opdracht van de klant werd het eerste gebouw in de vroege renaissancestijl aangelegd met plavuizen, die werden gebruikt om openbare gebouwen te versieren. Het paleis werd 20 jaar gebouwd.Donatello, Botticelli, Michelangelo hebben hier gewerkt.
Nadat hij na een gedwongen vlucht naar Florence is teruggekeerd, besluit Filippo Strozzi een palazzo te bouwen, niet minder in omvang dan het paleis van zijn rivaal. Druk van de klant op de architect en ingenieur leidde ertoe dat de gebouwen bijna "tweelingen" waren. Het paleis geeft de indruk van grandeur in combinatie met de benadrukte eenvoud van de gevel.
Sint-Pieterskathedraal
In de 4e eeuw werd een kleine tempel gebouwd op de begraafplaats van de apostel Petrus. Paus Julius II stelde voor de basiliek in 1506 te herbouwen. De constructie, die meer dan 100 jaar duurde, werd bijgewoond door 20 prominente architecten. Onder hen zijn Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo en anderen.
Donato Bramante (1444 - 1514) begon als eerste met het idee om een kathedraal te bouwen in de vorm van een kruis bekroond met een enorme koepel. Na de dood van de architect stopte de bouw. Na 33 jaar werk ging Michelangelo verder. De auteur van de tekeningen heeft een onverwachte oplossing gevonden die de illusie van een springkoepel creëert. De meester had geen tijd om zijn plan uit te voeren. Vervolg het werk van Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Verhoogd tot een hoogte van 136 meter, werd de koepel de hoogste ter wereld. Interieurinrichting werd gedaan door de Italiaanse beeldhouwer Giovanni Lorenzo Bernini, die 20 jaar in de kathedraal werkte.
- Je zult de instructie nuttig vinden: hoe de koepel van de Sint-Pieterskathedraal te beklimmen
Koepel van de kathedraal van Florence
Na de bouw van de grote koepel van de kathedraal van Florence, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), werd Brunelleschi de beroemdste architect in Italië.
Het eerste grote renaissancemonument belichaamde een innovatief technisch idee gebaseerd op het gebruik van speciaal uitgevonden mechanismen.
Middeleeuwse meesters twijfelden aan de mogelijkheid om een structuur te bouwen van 9 duizend ton, een diameter van 42 meter, op een hoogte van 91 meter.
Het raadsel werd opgelost door Brunelleschi. Hij stelde een model van de kathedraal voor aan de gemeenteraad en bewees dat hij de koepel zou bouwen met behulp van innovatieve technische methoden. De bouw van de koepel begon in 1420 en werd voltooid in 1436. Drie jaar later voltooide de student van Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) de marmeren lantaarn bekroond met een gouden bal. De constructie scheidde de bouwtradities van de Middeleeuwen van de architectuur van de Renaissance. Het unieke monument is een symbool van Florence geworden.
Beeldhouwkunst
Een nieuw wereldbeeld veroorzaakte een revolutie in de beeldhouwkunst. De middeleeuwen beschouwden de werken van de beeldhouwers niet als een afzonderlijke vorm van creativiteit en beschouwden ze als een geheel met architectuur. Beeldhouwers wijken af van geaccepteerde canons en worden onafhankelijke auteurs.
Donatello
Onder de genieën neemt Donato di Niccolo di Betto Bardi, beter bekend als Donatello, een speciale plaats in. Voor het eerst maakt een meester uit Florence een naaktsculptuur. Hij doet een beroep op bijbelse karakters en geeft hen de kenmerken van Griekse goden.
In opdracht van de Medici werkt Donatello aan het beeld van David. De naakte figuur van een vrije, ontspannen held verwart Cosimo.
Een gedurfde sculptuur gemaakt in de stijl van realisme is geïnstalleerd in de achtertuin van het palazzo, weg van tijdgenoten. Om het evenwicht te bewaren, maakt Donatello kopieën van oude sculpturen, die de beschermheer in de binnenportiek van het paleis plaatst.
Werkend aan een standbeeld van christelijke St. Maria Magdalena, zet de beeldhouwer een moedige stap. Hij vertegenwoordigt de mirre-dragende vrouw uitgeput door berouw, een oude vrouw, bedekt met lang haar en een gatige vodden.
De beeldhouwer combineert klassieke en realistische stijlen in zijn werk. In opdracht van het stadsbestuur maakt hij beelden van de profeten met uitdrukkingsloze gezichten en figuren bedekt met dikke kleren. Maar in de kathedraal stelt Orsanmichele (Orsanmichele, of San Michele) een sculptuur van St. George op.
Vertrekkend van het traditionele beeld met een draak en een speer, presenteert Donatello een compleet ander beeld. Een mooie en rustige held geniet van zijn eigen overwinning.
Beeldende kunst
De voorlopers van de Italiaanse Renaissance waren Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. In het hart van creativiteit lagen de tradities van de middeleeuwen, het combineren van nieuwe artistieke technieken. Een onafhankelijk genre is een portret. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) geven karakters individuele karakters.
De acties van de helden hebben menselijke motivatie. In de Hoge Renaissance bereikt kunst zijn hoogtepunt.
Leonardo da Vinci
Al vijf eeuwen lang proberen onderzoekers van da Vinci's werk (1452 - 1519) het antwoord te vinden op de vraag: wie is hij, een geniale persoonlijkheid in alles? De bovennatuurlijke vermogens van de meester leidden tot een onverwachte hypothese.
Leonardo da Vinci is de boodschapper van hogere beschavingen, de voorouder van de toekomst van de mensheid.
De vernieuwer in het schilderen van toegepaste olieverf, ingeschreven figuren in het landschap, maakte portretten "tot leven". "Madonna in the Rocks" is de eerste foto in de geschiedenis van de schilderkunst, waar de personages in het landschap worden afgebeeld. "Dame met een hermelijn" staat in driekwart, niet in profiel, en luistert naar een onzichtbare gesprekspartner.
In het fresco van het laatste avondmaal verschillen de apostelen in gebaren en emoties. Vóór Leonardo was de individualiteit van personages nog nooit zo duidelijk omschreven.
De uitvinder van de sfumato-methode overschaduwde de lijnen, maakte de overgang van licht naar schaduw en verlevendigde de doeken. Tot nu toe verliezen bezoekers van het Louvre het bewustzijn bij het zien van "Mona Lisa", wiens uiterlijk de grenzen van het beeld overschrijdt. Da Vinci onderbouwde theoretisch de behoefte aan artistieke praktijk en liet het over aan de afstammelingen van de Vitruviusman als een standaard van canonieke proporties.
Leonardo studeerde niet aan universiteiten, maar deed ontdekkingen in 50 soorten kennis. Na 500 jaar zullen sommigen van hen worden bevestigd door de officiële wetenschap.
Michelangelo Buonarroti
De creativiteit van de tweede van de titanen van de Italiaanse kunst wordt beschouwd als het hoogtepunt van de Hoge Renaissance. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) belichaamde voor een lang leven alle idealen van het tijdperk in zijn werk. In de vroege werken kwamen karakteristieke kenmerken van de stijl van de meester tot uiting: monumentale beelden, beeldende kunst, verheffing van de schoonheid van de mens (reliëf "Centaur Battle").
Michelangelo's sculpturen versierden het Vaticaan, Florence, Rome. Het werk "Pieta" wordt beschouwd als het hoogtepunt van de wereldsculptuur.
De verschijning van "David" wekte de vreugde van tijdgenoten. Het werk belichaamde de ideeën van burgerlijke moed en menselijke schoonheid.
De fresco-cyclus van de Sixtijnse Kapel wordt beschouwd als het meest monumentale werk van de auteur. De schilder voltooide de moeilijkste taak in een recordtijd alleen.
In het tweede decennium van de 16e eeuw werkt Michelangelo aan het graf van Julius II. De voltooide sculptuur "The Dying Slave" toont alles wat de gevangene moest doorstaan: ondraaglijke pijn en bevrijding van kwelling met de komst van de dood. Realisme van het beeld wekte geruchten op in de samenleving. Men geloofde dat de oppas werd gemarteld om het lijden van de ongelukkigen over te brengen. De late periode van creativiteit weerspiegelt de tragische houding ten opzichte van de ineenstorting van de idealen van de Renaissance. Het thema van heldendom wordt vervangen door het beeld van een stervende persoon.
Raphael Santi
Rafael Santi - een uitstekende, architect, grafisch kunstenaar wordt beschouwd als de derde leerboek persoon die een revolutie begon in de kunst van de Renaissance. Hij leefde 37 jaar, maar verliet de mensheid een onschatbare erfenis van de culturele prestaties van de Renaissance.
Op 19-jarige leeftijd schrijft Rafael Santi (1483 - 1520) de Madonna van de Conestabile, vol harmonie en spirituele schoonheid.
Nadat hij naar Florence is verhuisd, creëert Raphael ongeveer 20 Madonna's, wiens individuele beelden de buitengewone warmte van een liefhebbende moeder hebben.
In 1508 werd Santi de officiële schilder van het Vaticaan. De muurschilderingen van het paleis - "Stanze di Raffaello" - brengen bekendheid en nomineren de kunstenaar onder de drie grootste meesters van monumentale kunst.
Naast religieuze schilderijen schildert Santi portretten. Het veelzijdige talent van de schilder heeft de ontwikkeling van de architectuur beïnvloed. De hoofdarchitect van de Sint-Pieterskathedraal stelt een nieuw bouwplan op en gaat verder met de plannen van Bramante.
De architect bouwt kerken en kapellen in Rome, bouwt een palazzo. Een onderscheidend kenmerk van de stijl van de architect is de wens om het doel van het gebouw te verbinden met de afmetingen en gevels van aangrenzende gebouwen. Elk paleis had een individuele elegante uitstraling.
Titiaan Vecellio
De levensbevestigende kunst van de grootste vertegenwoordiger van de Venetiaanse school van Titiaan Vecellio behoort tot de Renaissance van de hoge en late periodes.
De eerste kunstenaar van Venetië, getiteld tijdens zijn leven, had zijn eigen stijl en visie op nieuwe kunst. Sinds 1510 maakt de schilder 20 jaar lang pathos monumentale doeken (muurschilderingen van de kerk in Venetië, de hemelvaart van Maria), religieuze en mythologische schilderijen (Venus Urbinskaya, de hemelvaart van Onze-Lieve-Vrouw).
De bekendheid van de kunstenaar werd gebracht naar portretten van zijn tijdgenoten, die de conflicterende karakters tonen. Virtuoze werken zijn gemaakt met een nieuwe techniek die alleen inherent is aan Titiaan. De schilder gebruikte subtiele tonale tinten van kleuren, koos een karakteristieke pose of gebaar van de held die wordt afgebeeld ("Portret van Federico Gonzaga", "Schoonheid", "Ippolito Medici"). Recente schilderijen over religieuze onderwerpen worden beschouwd als het hoogtepunt van de schilderkunst ("Mourning of Christ", "Penitent Magdalene"). De ontwikkeling van wereldkunst heeft grotendeels het werk van de schilder van de Renaissance bepaald.
Muziek
In de XIV eeuw in Italië, een tijdperk van muziekverandering. Het pad van ontwikkeling van kunst van de middeleeuwen tot de late renaissance was een periode van ontwikkeling van een strikte stijl - polyfonie. Het hoogtepunt van de ontwikkeling van geïnspireerde muziek wordt beschouwd als het werk van componist Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).
Het concertleven van de Renaissance is verrijkt met nieuwe genres: opera, solo-lied, lyrische muziekstukken voor 3-4 stemmen (Frotoll). De aanleiding voor de opkomst van de Italiaanse opera was het idee van Vincenzo Galileo om oud drama te combineren met muziek. De eerste opera is Eurydice (gecomponeerd door Jacopo Peri).
Renaissance-componisten beginnen zich te concentreren op de moderne danscultuur, nieuwe genres in instrumentale muziek verschijnen. Scholen voor optreden op de luit en vaginaal worden populair. Het orgel aan het begin van het tijdperk was het belangrijkste instrument van muzikanten. Geleidelijk aan worden concertuitvoeringen verrijkt door de strijkersfamilie. Meesters in het vervaardigen van strijkinstrumenten zijn verdeeld in twee strijdende groepen. Aanhangers van de propagandaaltviool in aristocratische stijl.
Fans van volksmuziek geven de voorkeur aan viool. In de XV eeuw zijn er verschillende toetseninstrumenten - klavecimbel, champagne, clavichord.
Theater
Italië is de geboorteplaats van het renaissancetheater. Passie voor de oudheid en werken van Griekse auteurs beïnvloedden het uiterlijk van komedies en tragedies met het voorvoegsel 'wetenschapper'.
Tegelijkertijd geven zwerveracteurs met circustrucs, komische dansen en grappige liedjes uitvoeringen in de straten van de stad. In het midden van de 16e eeuw werd een maskertheater gevormd. Del Arte (commedia dell'arte) was gebaseerd op improvisatie op een kort verhaal. Elk personage in het stuk is een puntige cartoon voor een specifiek type sociale persoonlijkheid. Het uiterlijk van het theater van maskers verandert de geest van uitvoeringen. Het maskerbeeld toont heren, bedienden, kooplieden, bankiers.
Het combineren van de ervaring van volkstheater met een "geleerd" drama vormde een nieuw soort theaterkunst. De komedie "Mandragora" wordt beschouwd als het beste exponentiële spel van die tijd (auteur - Niccolo Machiavelli). Een nieuw soort theaterkunst werd al snel een favoriet gezicht van de mensen.
Interessante feiten
- De historicus en kunstenaar Giorgio Vasari verwees in 1550 naar de term rinascita als een doorbraak in de kunst, in plaats van een terugkeer naar de oorsprong van de oudheid.
- Op zoek naar overblijfselen uit de oudheid bezocht Boccaccio het klooster van Montecassino. In de bibliotheek ontdekte hij de oude manuscripten van Homer en Plato met gescheurde lakens. Het bleek dat de monniken de oude tekst van perkament schraapten, amuletten maakten en verkochten.
- Een onberispelijke melodie werd ontdekt in The Last Supper. Ze verscheen nadat een computertechnicus een staaf langs het monumentale schilderij trok. De handen van engelen en brood op tafel vormen harmonieuze muziek.
- Reactionaire trends tijdens de late Renaissance raakten het werk van Michelangelo. Bij decreet van paus Paulus IV werd voorgeschreven om de naakte figuren van het laatste oordeel te 'kleden'.
- Tijdens de laatste restauratie van de fresco's van de Sixtijnse Kapel bleek dat Michelangelo vaak zonder penseel schilderde, alleen met zijn vingers.
- In 1994, op een Christie's veiling, verwierf Bill Gates het Leonardo da Vinci-manuscript voor $ 30,8 miljoen. Het manuscript, geschreven tussen 1504-1508, bevat wetenschappelijke aantekeningen en tekeningen die natuurlijke fenomenen onderzoeken. Een zakenman en filantroop droeg de Leicester Codex tijdelijk over aan de Galleria degli Uffizi Gallery van Florence voor een tentoonstelling gewijd aan de 500e verjaardag van de dood van een van de grootste vertegenwoordigers van de kunst van de Hoge Renaissance.
De belangrijkste culturele prestaties van de Renaissance
- De erfenis van de Italiaanse Renaissance veranderde de wereld, opende een nieuw tijdperk in de ontwikkeling van kunst. Culturele monumenten zijn historische waarden geworden.
- Doelbewust verzamelen is ontstaan en ontwikkeld.
- Tijdens de Renaissance viel de artistieke cultuur op als een professionele activiteit.
- De ideeën van het humanisme werden belichaamd in de werken van meesters die het beeld creëerden van een nieuwe, harmonieus ontwikkelde persoon.
- Kunstenaars hebben het probleem van het waarnemen van illusies opgelost, de mogelijkheden ontdekt om een driedimensionale wereld af te beelden, bedachten nieuwe vormen van creativiteit.
- Sculptuur wordt een onafhankelijke kunstvorm.
- Monumenten van architectuur worden opgetrokken, de fundamenten van een professioneel theater worden gelegd.
- De Renaissance opent opera, solo-lied, nieuwe genres in instrumentale muziek.
- De Renaissance geeft geboorte aan de universele constellatie van de Titanen en verrijkt de geschiedenis van de cultuur met waardevolle werken in de schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst, muziek.
- Moderne waarden en morele principes kunnen niet worden gedacht zonder de humanistische ethiek van de Renaissance.
