Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - deze beroemde namen zijn zelfs bekend bij degenen die meer of minder geïnteresseerd zijn in mode en design.
Beroemde Italiaanse kwaliteit en stijl hebben lang de harten veroverd van liefhebbers van schoonheid en comfort. Naoorlogs Italië, gekweld door esthetische honger, concentreerde zich op de actieve ontwikkeling van de industrie, en al snel hoorde de wereld de melodieuze Italiaanse namen van de makers van het mooie. Er verstreek weinig tijd - en de namen "Vespa", "Lambretta" hoefden niet langer te worden ontcijferd, en het Italiaanse koffiezetapparaat, ontworpen door de beroemde architect. Ponty, is bijna een symbool van dolce vita geworden.
Maar de belangrijkste doorbraak van Italiaanse ontwerpers gebeurde iets later, in de jaren 60, toen op de tentoonstelling I Saloni Milano een hele sector werd gereserveerd voor Italiaanse meubelfabrikanten.
Hier zijn slechts enkele beoordelingen:
"Italiaanse ontwerpers creëren niet alleen meubels, ze kijken dieper en dringen door tot de essentie en de aard van dingen."
"Italiaanse ontwerpers waren niet genoeg om uit de armen van het verleden te breken. Ze omzeilden het heden en sprongen onmiddellijk in de toekomst, waardoor compleet nieuwe ongelooflijke vormen werden gecreëerd."
En in 1972 vond in het New York Museum of Modern Art de tentoonstelling 'Italy: New Inner Landscape' plaats, waarna Italië stevig op de eerste plaats werd verankerd. Vanaf nu wordt de wereld geleid door de creaties van Italiaanse ontwerpers.
De naam van de Italiaanse ontwerper Daniela Chionna is goed bekend in Zuid-Italië. Ze ontwerpt en maakt dingen die met recht kunstobjecten kunnen worden genoemd. Openheid voor experimenten en volledige vrijheid van materiaalbehandeling stellen haar in staat om te creëren zonder de minste beperking van de vlucht van fantasie.
Elegant, met een bril in half gezicht, met onberispelijk geselecteerde accessoires - dit is hoe Daniela me in een café ontmoette. Bij een kopje espresso bespraken we haar nieuwe project, kortom, we spraken "over tijd en over onszelf." Introductie van een exclusief interview door Daniela Chionna aan lezers van Italië voor mij.
- Daniela, iedereen die naar uw site komt (danielachionna.it - ca. redactie), ziet meteen het beroemde citaat van een van de grondleggers van de abstracte kunst, Vasily Kandinsky: "Een nieuwe wetenschap van kunst kan alleen ontstaan wanneer tekens symbolen worden en wanneer een open oog en oor ons in staat stellen de weg te effenen van stilte naar spraak." Wat bepaalt de keuze voor dit citaat?
- Voor mij persoonlijk bevat dit citaat de betekenis en essentie van kunst. Het is niet alleen nodig om te horen, maar ook om gevoelig te luisteren naar alles wat er om je heen gebeurt. Dan kun je niet alleen het uiterlijke begrijpen, maar ook wat er in je gebeurt. Maar zelfrealisatie is de betekenis van kunst.
- Wie heeft jouw keuze om kunstenaar te worden beïnvloed? Vertel over je leraren.
- Mijn eerste leraar was mijn vader. Sinds mijn jeugd leefde ik in een atmosfeer van kunst, omdat alle leden van mijn familie op de een of andere manier verbonden waren met kunst. Beroemde kunstenaars en kunstenaars verzamelden zich altijd in het huis van mijn ouders, ik luisterde naar hun gesprekken, bezocht tentoonstellingen en voelde me altijd een deel van deze wereld, ondanks mijn jonge leeftijd. Mijn beroep was zelfs vooraf bepaald. Over het algemeen had ik het geluk om uitstekende mensen te ontmoeten van wie ik niet alleen het beroep, maar ook het leven studeerde. En toch slaagde ik erin om één waarheid te begrijpen - de grootste leraar zit in mij.
- Je neemt vaak deel aan verschillende tentoonstellingen en projecten. Denk je dat een kunstenaar altijd feedback nodig heeft, wat betekent de mening van het publiek voor jou?
- Ik denk dat de mening van het zogenaamde publiek een belangrijke, maar geen beslissende mening heeft voor de kunstenaar. Op dat moment, wanneer de kijker naar een kunstwerk kijkt, gaat hij een relatie met hem aan, het werk zal altijd emoties veroorzaken in de kijker. Als het positief is, zal de kunstenaar natuurlijk tevreden zijn, zo niet, dan moet de kunstenaar in elk geval zijn eigen weg volgen. Een echte kunstenaar past zich niet aan de kijker aan, en de kijker past niet bij de kunstenaar. De kijker resoneert alleen met de frequentie van de maker.
"We wachten allemaal op je nieuwe sieradencollectie." Waar zal ze aan worden gewijd?
- In september 2014 wordt een nieuwe collectie sieraden gelanceerd. Dit is een Art-a-Porte-collectie gewijd aan mijn moeder. En ze is vernoemd naar haar naam - Nina Joyeuse. De collectie is gemaakt van materiaal dat erg lijkt op papier-maché, met de hand versierd. Elk stuk is als echte schilderijen. Dit zijn sieraden gemaakt voor verfijnde vrouwen die graag fantaseren.
- Wie is uw ideale klant?
- Mijn ideale cliënt is natuurlijk een ongewoon persoon, een persoon die erg vrij is van conventies, maar tegelijkertijd zeer diep gevoelig en in staat om met symbolen om te gaan. Mijn verzamelaars omringen zichzelf graag met schoonheid en creëren een sfeer van vreugde om hen heen. En ik ben blij dat ik hen hiermee help.
- Italië is al lang de bakermat van de wereldbeschaving. Gebruik je de geweldige prestaties van Italiaanse meesters, kunstenaars, beeldhouwers en muzikanten in je werken?
- Ik ben trots op het grote culturele erfgoed van mijn land. Natuurlijk zijn alle grote namen van de Renaissance op een of andere manier onzichtbaar aanwezig in mijn werk. Het hele jaar door reis ik veel om de grootste tentoonstellingen van Italiaanse en buitenlandse kunstenaars te bezoeken, om te begrijpen wat de wereld leeft. Ja, ik kan niet leven zonder jazz en, natuurlijk, zonder de muziek van Puccini.
- Hoe beoordeelt u hedendaagse kunst, waar het onderwerp van het onderzoek van de kunstenaar van alles kan zijn. Waar is de lijn - kunst of niet kunst?
- Ik verdeel kunst niet in klassiek en modern. Kunst is er of niet. Kunst is altijd een uitdrukking van de ziel van de mens en zijn tijd, en als er waarheid in het werk zit, dan zal het tijdloos zijn. Voor mij zijn de werken van Caravaggio niet belangrijker dan die van hedendaagse grote kunstenaars. We resoneren alleen met de tijd, maar universele waarden en onze emoties zijn onveranderd.
Interview nam Nadezhda Fedenko
Foto door Antimo Altavilla
