Werkelijk grote kunstwerken kunnen eindeloos worden overwogen en eindeloos worden beschreven. Hieruit verliezen ze hun charme niet, maar kunnen ze hun bestemming verliezen. De zoektocht naar meer nieuwe - geheime en expliciete - betekenissen leidt onderzoekers verder weg van de primaire bron, hoe meer tijd verstrijkt vanaf het moment van ontstaan en des te verleidelijker de opportunistische achtergrond van haar zorgvuldige studie.
Dit gebeurde met het schilderij "Het laatste avondmaal" van Leonardo da Vinci, dat geen extra presentatie behoeft, vooral omdat eerder Blogoitaliano er voldoende gedetailleerd over schreef.
Leonardo da Vinci - schilder, beeldhouwer, muzikant, uitvinder ...
De behoefte aan een ander artikel over het grote schilderij (of liever het fresco) is duidelijk. Eeuwenlang heeft het werk al te veel vragen opgeroepen en opgeroepen die, zo niet grondige verslaggeving, op zijn minst genoemd moeten worden.
Creatiegeschiedenis: raakt het portret van de klant
De fresco-klant was de beschermheilige van Milaan, Leonardo, de hertog van Lodovico Sforza - een zeer buitengewone persoon, die helemaal in de tijdgeest was. Een voluptuary, een schemer, een samenzweerder, een moordenaar - en een bekwame diplomaat, een inspirerende bouwer, liefhebber van muziek en schilderen.
Zijn persoonlijke vriend was de abt van het Dominicaanse klooster Santa Maria delle Grazie, de huiskerk van de familie Sforza - de kerk in het klooster.
Over het algemeen was het schilderij van de refter van Santa Maria delle Grazie, dat in 1494 begon, een eerbetoon aan de ijdelheid van de hertog, en de refter zelf was niet alleen bedoeld voor de broeders, maar ook voor ceremoniële recepties.
Klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan
Stel je eens voor: de hele familie Sforza zit aan de hoofdtafel, volgens de katholieke traditie, een kruisbeeld boven hen, en op de tegenoverliggende muur, achter dezelfde lange Italiaanse tafel - Christus en de apostelen - hetzelfde schilderij "Het laatste avondmaal" van Leonardo da Vinci. Wie zou weigeren om de gaven van de aarde in zo'n samenleving te proeven?
De kruisiging was ook niet eenvoudig, en het was van hem dat het werk begon aan het schilderij van de refter. Dit is een enorme plot muurschildering, waaraan de kunstenaar Donato Montorfano werkte en die vandaag wordt beschouwd als de enige ondertekende creatie van deze meester.
Maar dat is niet alles. Afbeeldingen van Lodovico, zijn vader Francesco Sforza, zijn vrouw Beatrice D'Este en zoon Massimiliano werden op de bodem van het kruisbeeldfresco geplaatst. Ze werden geschreven in 1497, na de dood van de vrouw van de hertog, en hun auteur was niet langer Montorfano, maar Leonardo da Vinci.
Fresco "Crucifixion" van Donato Montorfano
Helaas, tijdens het bombardement op Milaan in 1943, was het het onderste deel van het fresco dat leed, en van deze afbeeldingen bleven slechts 2 fragmenten over. De muurschilderingen van de zijmuren van de refter werden volledig vernietigd, en alleen de muur waar het Laatste Avondmaal was gevestigd, bekleed met zandzakken, overleefde volledig.
Het laatste avondmaal: plot en compositie
Het plot van het Laatste Avondmaal van Christus met de discipelen was een van de meest populaire in de Middeleeuwen en de Renaissance. Volgens de gewoonte illustreert haar afbeelding het sacrament van de eucharistie (heilige communie, dat wil zeggen de conversie van brood en wijn in het lichaam en bloed van Christus), of tegelijkertijd 2 afleveringen tegelijk: de woorden van Jezus dat een van zijn discipelen hem zou verraden, en de communie van de discipelen.
Deze afleveringen veroorzaakten de meest acute theologische geschillen in de middeleeuwen, vooral omdat bij het vergelijken van de teksten van de evangeliën niet duidelijk was of Judas aanwezig was bij dit sacrament of niet.
Dat is de reden waarom (en natuurlijk vanwege verraad) zijn figuur zich visueel distantieerde van alle andere figuren. Judas kon aan de andere kant van een lange tafel zitten, boven zijn hoofd kon er een zwarte in plaats van een gouden halo zijn, zijn gewaden contrasteerden met de gewaden van de Heiland en de apostelen.
In het midden van de compositie van het schilderij van Leonardo da Vinci staat de figuur van Christus
Leonardo was de eerste kunstenaar die Judas afbeeldde met alle andere discipelen van Christus, hoewel vroege schetsen aangeven dat hij oorspronkelijk de traditionele compositieprincipes niet zou schenden.
Later liet hij dit idee echter achter zich en wilde een beeld creëren in overeenstemming met de verhoudingen van de "gouden sectie", dat wil zeggen zoals het menselijk oog het waarneemt.
In het midden van de compositie van het schilderij van Leonardo da Vinci staat de Christusfiguur, alsof hij in het licht baadt vanuit een centraal raam en lijkt op een naar boven gerichte driehoek, een symbool van de Heilige Drie-eenheid. Buiten de ramen is een landschap waarin het landschap van het gebied bij het Comomeer wordt geraden, op 40 km van Milaan.
De apostelen worden in groepen van drie geplaatst, maar, naast de figuur van Jezus, komen alle perspectieflijnen samen boven zijn hoofd, de blik van de kijker glijdt over de omtrek van een andere driehoek, waar het gouden gedeelte passeert - tussen de Heiland en Johannes - en stijgt ook hemelwaarts in religieuze extase, al dan stoppen bij degenen die links van Christus zitten.
"... en een van jullie zal Mij verraden"
Da Vinci heeft echter geen andere traditie verlaten, volgens welke de verrader van Christus zijn ogen niet met het publiek zou moeten aankijken.
Judas op een fresco Leonardo leunde scherp achterover, liet incidenteel een zoutvaatje vallen (klassiek slecht teken) en greep een tas in zijn hand (een indicatie van verraad, en ook, volgens de tekst van het evangelie van Johannes, dat hij de penningmeester van de gemeenschap was).
Met zijn andere hand reikt hij naar brood, volgens het evangelie van Luke, waar dit rechtstreeks wordt aangegeven ("... de hand van degene die mij aan tafel aan mij heeft verraden"), ondanks het feit dat de rest van de discipelen, na de woorden van de Heiland op verraad, duidelijk niet klaar zijn met eten. Ze kijken ook niet naar het publiek, en dit benadrukt nogmaals: het avondmaal is echt geheim, verborgen voor nieuwsgierige blikken.
Scène van het laatste avondmaal van Christus met zijn discipelen
Leonardo wijkt niet af van een andere traditie - de gelijktijdige weergave van 2 opeenvolgende afleveringen gecombineerd in één scène. Communie wordt bijna letterlijk geïllustreerd: de rechterhand van Christus wordt uitgestrekt tot het brood, bloed spat uit de pols met een linker, harde stroom. In dit opzicht heeft de kijker een dubbele indruk van de gepresenteerde scène.
Sommige van de apostelen zijn duidelijk verontwaardigd over de woorden van Jezus over verraad, deels - drukt een volledig natuurlijke mens uit (!) Reactie op het plotseling verschijnen van een wond. Bovendien was het niet het bloed zelf dat voor verbazing zorgde (in de 15e eeuw zou het soort bloed niemand bang hebben gemaakt), maar het wonder van zijn uiterlijk, dat kenmerkend is voor een religieus wereldbeeld.
Leonardo, in tegenstelling tot zowel verbazing als verontwaardiging, slaagde er, in tegenstelling tot eerdere artiesten, echt in 2 afleveringen te combineren in één scène van het Laatste Avondmaal.
De eerste schetsen van het Laatste Avondmaal zijn in de Academie van Venetië
Tot op zekere hoogte kon de kunstenaar met behulp van beeldende kunst het al lang bestaande theologische debat over de aanwezigheid / afwezigheid van Judas in het avondmaal oplossen.
Maar er is nog een element op het fresco dat voor de moderne kijker de algemene indruk van het beeld, als van een werk doordrenkt met ware religiositeit, onmerkbaar verbetert.
De vis op de tafel is een ander eucharistisch symbool, dat de kijker verwijst naar de 3e (opnieuw figuur 3) aflevering over de verzadiging van de mensen in de woestijn met brood en vis, evenals het vroege christelijke heilige teken van Jezus en geloof in de Heiland.
Waar en hoe de muurschildering te zien
Zoals we hierboven schreven, staat er op BlogoItaliano nog een artikel over het beroemde fresco. Daarin hebben we in detail en op de meest toegepaste vraag stilgestaan - waar en hoe het laatste avondmaal te zien.
Als u naar Milaan gaat en dit meesterwerk van Leonardo da Vinci wilt zien, is het zeer raadzaam om kaartjes te kopen voor een bezoek aan het fresco. Het feit is dat dagelijks in de refter van het klooster van Santa Maria delle Grazie kunstmatig kan zijn beperkt aantal bezoekers.
En omdat tickets voor het bekijken van het Laatste Avondmaal online kunnen worden gekocht (op deze site), creëert dit natuurlijke problemen met dagelijkse aankopen: alle beschikbare quota worden eenvoudig vooraf ingewisseld. Er zijn veel gevallen waarin er geen kaartjes zijn aan de kassa, zelfs 2 maanden voor de verwachte datum van een bezoek aan Milaan.
