In de Renaissance en de daaropvolgende periodes gaf magnifiek Florence (Firenze) de wereld een stelsel van getalenteerde beeldhouwers, wiens creaties een krachtige invloed hadden op de verdere ontwikkeling van de Europese cultuur. Fantastische stukjes plastic gemaakt van marmer en brons houden niet op te genieten en te inspireren voor meerdere eeuwen.
In vorm en inhoud blijven ze de maatstaf voor de belichaming van de helderste humanistische ideeën. Aangekomen in de hoofdstad van Toscane, moet je zeker 10 meesterwerken van beeldhouwkunst uit de eerste hand zien en je betrokkenheid voelen in de kunstwereld.
David, Michelangelo
- Waar is: Academiegalerij
Het 5-meter marmeren beeld van David, uitgevoerd door de 26-jarige Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Buonarroti), is een van de wereldleiders in het aantal exemplaren en allerlei interpretaties. De jonge beeldhouwer begon in 1501 te werken, hij werkte meer dan 2 jaar alleen, zonder toevlucht te nemen tot de leerlingen. Toen het gigantische standbeeld openbaar werd tentoongesteld, was het Florentijnse publiek verbaasd over wat ze zagen en herkenden het als perfect.
In tegenstelling tot het bijbelse beeld, beeldde Michelangelo de held niet af als een fragiele jonge herder, maar als een moedige, beslissende, wijs ervaren krijger, met een blik op de afstand gericht, die vertrouwen en kalmte uitstraalt. Het is opmerkelijk dat ondanks de schijnbaar ideale figuur, de onderzoekers een vertekening van proporties in het bovenste deel van Davids lichaam opmerken.
Een indrukwekkend standbeeld stond meer dan 300 jaar aan de muren van het Palazzo Vecchio en werd in 1873 overgedragen aan de Florentijnse Academie voor Schone Kunsten (Accademia di belle arti di Firenze) - een van de oudste en grootste kunstmusea in Europa. Twee nauwkeurige replica's op ware grootte zijn ook te zien op de Squares of Senoria (Piazza della Signoria) en Michelangelo (Piazzale Michelangelo).
- U kunt meer interessante feiten over David en andere meesterwerken ontdekken tijdens de excursie van onze auteur naar de Academiegalerij.
Slaven, Michelangelo
- Waar is: Academiegalerij
Een cyclus van 6 ongelooflijk expressieve sculpturen "Slaven" werd oorspronkelijk bedacht voor een van de ontwerpprojecten voor het graf van paus Julius II in Rome. Gedurende 40 jaar ontwikkelde Michelangelo verschillende opties voor het versieren van het graf, en als gevolg daarvan werden de figuren van de gevangenen die hij creëerde geen decoratie van de sarcofaag.
Als gevolg hiervan werden 2 voltooide beelden geschonken aan de vertegenwoordiger van de Florentijnse adel, Roberto Strozzi (nu in het Louvre), en de resterende 4 onafgemaakte werken bleven in het atelier van de beeldhouwer. Later vielen ze in de collectie van hertog Casimo I, die een van de grotten van de Boboli-tuinen (Giardino di Boboli) versierde en in 1909 onderdeel werd van de Academie voor Schone Kunsten. Ze zijn daar nu te zien, aangekomen in de hoofdstad van Toscane.
Marmeren sculpturen bevatten ongelooflijke uitdrukking en diepe betekenis. Ze willen voor altijd overwogen worden en proberen de allegorie van de grote Michelangelo te begrijpen. De figuren zijn vol dynamiek en het lijkt alsof de meester erin geslaagd is om een koude steen tot leven te brengen.
Perseus, Benvenuto Cellini
- Waar is: Loggia Lanzi (Loggia dei Lanzi), Piazza della Signoria
Het mystieke bronzen beeld "Perseus" wordt beschouwd als de beste en meest opvallende creatie van Benvenuto Cellini, een gerenommeerde student van Michelangelo, een beroemde Italiaanse juwelier en beeldhouwer. De meester creëerde het in opdracht van zijn beschermheer, de hertog van Toscaanse Cosimo I van Medici. Nauwgezet werk duurde een lange 9 jaar.
Held Cellini is een oude jeugdperseus die Medusa Gorgona versloeg. Hij nam een zelfverzekerde houding aan: in een zeer verhoogde gespierde arm - de afgehakte kop van een zeemonster, volgens de beeldhouwer voorgesteld in een vrouwelijke vorm. Het lijkt erop dat de dappere benen op het punt staan te dansen over het levenloze lichaam van de Gorgon.
Het reliëf met de scène van de bevrijding van Andromeda op een hoog voetstuk verbetert het algehele ontwerp van de compositie. Cellini's sculptuur, gevuld met allegorische betekenis, personifieerde de onvoorwaardelijke dominantie van de Medici-dynastie in Florence. Het siert de Loggia Lanzi op het Senoria-plein en is een van de weinige werken die niet is vervangen door een kopie.
De ontvoering van de Sabijnen, Jambolon
- Waar is: Loggia Lanzi, Piazza della Signoria
Het 4-meter standbeeld "De ontvoering van de Sabijnen", meesterlijk uitgevoerd door een Florentijnse meester Giambologna uit één stuk marmer, wordt erkend als een van de beste werken in de geschiedenis van de kunstkunst. Dit meesterwerk combineert op harmonieuze wijze de klassieke naakten die inherent zijn aan de Griekse beeldhouwkunst, en de hoogmoedigheid en dynamiek die kenmerkend zijn voor het maniërisme. Giambolonia, lid van de prestigieuze kunstacademie in Florence, begon in 1579 aan het standbeeld te werken.
De plot was gebaseerd op de legende van het begin van de Sabine-oorlog. Het conflict begon als gevolg van de wreedheden begaan door de soldaten van Romulus tijdens de viering ter ere van de god Kons in het Grote Circus (Circo Massimo). De Romeinen vielen de ongewapende en nietsvermoedende Sabijnen aan en ontvoerden de meisjes, en overhaalden hen vervolgens om te trouwen.
De polysyllabische samenstelling, ontworpen voor circulaire inspectie, bestaat uit drie menselijke figuren, vakkundig met elkaar verweven in een enkele spiraal. Helden worden overwonnen door een storm van tegenstrijdige emoties: passie, lust, angst en wanhoop. De ongelooflijk sensuele creatie van Jambolon is te zien in de Loggia van Lanzi, precies op de plek waar het in 1583 werd geïnstalleerd in opdracht van Francesco I de Medici.
David, Donatello
- Waar te kijken: Bargello museum voor nationale beeldhouwkunst
Het bronzen beeld "David", uitgevoerd door het genie Donatello (Donatello), wordt beschouwd als een van de beste interpretaties van het beeld van de Joodse koning in het Oude Testament. De held van de Florentijnse meester wordt vertegenwoordigd door een verfijnde, knappe jongeman, staande in een ontspannen en zelfverzekerde houding.
Aan de voeten van een jonge krijger staat het afgehakte hoofd van de Filistijnse Goliath. Het beeld dateert uit 30 - 40 jaar van de XV eeuw en verwijst naar het eerste beeld van een naakte man in plastic sinds de oudheid. In de formulering van een statische figuur en de bochten van het lichaam, zijn echo's van de gotiek nog steeds hoorbaar, maar David Donatello werd een voorbode van het begin van een volledig nieuwe humanistische kunst.
Een prachtig standbeeld van 1,5 meter werd in opdracht van de invloedrijke Cosimo Medici. In 1495 sierde het de binnenplaats van het Palazzo Vecchio, bijna 300 jaar later werd het verplaatst naar de Galleria degli Uffizi (Galleria degli Uffizi), en nu maakt het deel uit van de schatkamer van het Nationaal Museum van Bargello (Museo Nazionale del Bargello), gelegen aan de Via del Proconsolo 4. Openingstijden: dagelijks van 8.15 tot 13:50 dinsdag - zaterdag, evenals elke 1e, 3e en 5e maandag van de maand.
- We raden aan om te lezen over: de biografie van Donatello
Mercury, Jambolon
- Waar te kijken: Museum van het nationale beeldhouwwerk Bargello (Museo Nazionale del Bargello)
Het bronzen beeld "Mercurius" van Jambolon wordt ongelooflijk verfijnd, elegant en vol beweging beschouwd als een voorbeeld van Italiaans maniërisme en een waar meesterwerk van beeldende kunst.
De beeldhouwer creëerde een dynamisch beeld van de god van de oude Romeinse mythologie, de patroonheilige van kooplieden en reizigers. Er is een gevoel dat de stijgende figuur van Mercurius, gebouwd langs de verticale as, de zwaartekracht overwint. De staaf in de hand, een onmisbaar kenmerk van de godheid, geeft ritme, gratie en kattenkwaad.
Het standbeeld werd gemaakt aan het einde van de zestiende eeuw in opdracht van kardinaal Ferdinando de Medici (Ferdinando de 'Medici) en was tot 1780 in Rome in zijn villa. Volgens het testament van prinses Anna Maria Luisa de Medici, de laatste vertegenwoordiger van een invloedrijke Toscaanse familie, werd het werk van Jambolon overgebracht naar Florence. Nu maakt dit meesterwerk deel uit van de collectie van onschatbare waarde van het Bargello National Museum.
Dame met een boeket, Andrea del Verrocchio
- Waar te kijken: Bargello museum voor nationale beeldhouwkunst
"Lady with a Bouquet" - een sculpturaal portret dat fantastische tederheid en vrouwelijkheid vertegenwoordigt, is gemaakt door een prominente vertegenwoordiger van de Florentijnse school, Andrea del Verrocchio. Met vaardigheid en gratie bracht de kunstenaar de juiste gelaatstrekken over, fantasierijk gestileerde krullen van haar, dunne plooien van stof. De expressieve handen van de heldin leken in beweging te bevriezen, angstig een kleine bos bloemen tegen haar borst geklemd. Critici overwegen de datum van oprichting van het beeld in 1475.
Er is geen betrouwbare informatie over wie door de meester wordt afgebeeld. Volgens de legende vereeuwigde Andrea del Verrocchio in marmer het beeld van Lucrezia Donati, de enige muze en geheime geliefde van het hoofd van de Florentijnse Republiek, Lorenzo Medici, bijgenaamd de "Magnificent" (Lorenzo de Medici il Magnifico). Een prachtig sculpturaal portret siert de collectie van het Bargello National Museum.
Gates of Paradise, Lorenzo Ghiberti
- Waar te kijken: Duomo Museum
Gemaakt in brons en verguld met de "Poorten van het paradijs" die de Battistero di San Giovanni sieren op het Kathedraalplein (Piazza del Duomo), de beroemde creatie van Lorenzo Ghiberti, het grootste meesterwerk van plasticiteit van de vroege Renaissance, die Florence is trots.
Het creëren van reliëfs werd voor de meester een kwestie van zijn hele leven. In totaal werkte Ghiberti 48 jaar lang aan het ontwerp van de eerste noordelijke en vervolgens de oostelijke poort van de doopkapel. De opdracht voor het eerste deel van het werk werd ontvangen dankzij de overwinning in de competitie georganiseerd door de Guild Arte di Calimala. De jury bestond uit vertegenwoordigers van de Florentijnse adel.
De compositorische oplossing van de noordelijke poort wordt gerealiseerd in het reliëfbeeld van de bijbelse scènes van het Nieuwe Testament, evenals de evangelisten en de vaders van de kerk. Ze zijn niet zonder een paar gotische kenmerken, en tegelijkertijd onderscheiden ze zich door de waarheid, levendigheid van het verhaal en de onuitputtelijke verscheidenheid van zorgvuldig uitgewerkte details.
Het originele werk van de grote meester werd vervangen door een kopie en werd na een lange restauratie onderdeel van het museum van de Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo). Bezoekers worden uitgenodigd voor alle dagen van de week behalve op zondag. Openingstijden: 8:30 - 19:00 (maandag - vrijdag); 08.30 - 17.49 uur (zaterdag).
The Night, Michelangelo Buonarroti
- Waar te kijken: Nieuwe sacristie, graven van de Medici
Het allegorische beeld "Nacht", gemaakt door de onovertroffen Michelangelo, maakt deel uit van een cyclus van vier marmeren beelden die de prachtige grafstenen van Lorenzo II di Piero de 'Medici en zijn jongere broer Giuliano de' Medici sieren.
Sarcofagen worden geïnstalleerd in de familieherdenkingskapel in de basiliek van San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo). Sensuele mannelijke en vrouwelijke figuren, vol natuurlijke schoonheid, werden gezongen in honderden sonnetten samengesteld door bewonderde tijdgenoten van Michelangelo. In naakte lichamen van ideale verhoudingen en vormen wordt een diepe allegorische betekenis gelezen. Hun massaliteit lijkt de exorbitante last van de last van het menselijk leven over te dragen: lui ontwaken ("Morning"), angstige waakzaamheid ("Day"), onderdrukkende, onbewuste concentratie ("Evening").
Het beeld 'Nacht', gepresenteerd in een boeiend vrouwelijk beeld, lijkt het meest plastisch en expressief van de hele compositie. Als je naar haar kijkt, ontstaat er geen absoluut realistisch gevoel van contemplatie van een stenen beeld, maar van een mooi, levend meisje, ondergedompeld in een diepe, zware droom. Michelangelo wijdde zelf een klein kwatrijn aan zijn creatie, vertaald in het Russisch door F.I. Tyutchev in 1855:
Wees stil, durf me alsjeblieft niet wakker te maken.
Oh, in dit tijdperk van misdaad en schaamte
Niet leven, niet voelen is een benijdenswaardige bestemming ...
Het is bevredigend om te slapen, een bevredigende steen om te zijn.
Torso Gaddy, onbekende auteur
- Waar te zien: Uffizi Gallery
De unieke collectie van de Uffizi Gallery bevat een wereldberoemd fragment van een antiek marmeren beeld van het bovenste deel van het naakte lichaam van de centaur.
Het werk wordt ook traditioneel de "Torso Gaddy" genoemd ter ere van de familie die ooit dit meesterwerk van plastic bezat. Een opvallend voorbeeld van Hellenistische kunst, daterend uit ongeveer de II eeuw voor Christus. e. opvallende realistische vormen. Ongelooflijke kracht, kracht en energie worden gevoeld in de buiging van het lichaam en spierspanning. De werken van oude beeldhouwers hadden een belangrijke impact op de jonge Michelangelo, die zijn helden vertegenwoordigde in de vorm van atletisch gebouwde, gespierde mannen.
Ik hoop dat mijn artikel je heeft geïnspireerd om naar Florence te reizen. We wachten op je op onze originele reizen met de beste gidsen in Italië.
