De beroemde Italiaanse kunstenaar, Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italiaans: Michelangelo Merisi da Caravaggio) staat bij het begin van de XVI - XVII eeuw (levensjaren: 1571 - 1610) bekend als de helderste hervormer van de schilderkunst.
Caravaggio bereikt zo'n beheersing in het gebruik van contrasten van licht en schaduw in zijn schilderijen dat zelfs een hele generatie 'caravaggistische' kunstenaars achter hem verschijnt. Caravaggio erkende de bestaande regels niet dat het gebruik van tekeningen noodzakelijk is om geïdealiseerde afbeeldingen op doeken te maken - hij schilderde echte mensen in zijn schilderijen: straatjongens, courtisanes, oude mensen.
De meester liet geen enkele schets over aan de nakomelingen - hij maakte onmiddellijk op canvas.
Biografie
De kunstenaar werd geboren in een buitenwijk van Milaan, waar hij na de pestepidemie vroeg zonder vader werd achtergelaten en zijn moeder met haar kinderen naar de stad Caravaggio verhuisde. De getalenteerde jongeman had een complex, niet-levend karakter. In 1591 moest hij naar Rome vluchten, na een tragische confrontatie met de kaartspelers, die vervolgens werden afgebeeld in het werk van "Shuler".
Trouwens, hij zal tijdens zijn carrière meer dan eens in verschillende scherven vallen. Caravaggio werd herhaaldelijk onderzocht, maar de bekendheid van een vechter en gewelddadig weerhield hem niet van de vraag.
In de hoofdstad merkten ze zijn gave op als schilder, met beschermheerschap en basisvaardigheden - van de meesters van de Titiaanse school. Omdat er al een genie was in de kunstgeschiedenis met de naam Michelangelo, koos onze kunstenaar een ander pad - hij nam de bijnaam "Caravaggio" en kopieerde de naam van zijn geboortestad.
In Rome verliet hij de wereld de beste schilderijen in de periode van creativiteit van 1592 tot 1606.
Op 29 mei 1606 gebeurde er een tragisch ongeluk in het leven van Caravaggio - Ranuccio Tomassoni werd gedood tijdens een straatbalspel en de grote meester werd schuldig bevonden aan de moord. Om niet te worden veroordeeld, ging de kunstenaar op de vlucht en verliet Rome.
Hij verhuisde vervolgens naar La Valletta (Valletta, de hoofdstad van Malta) en trad in de Orde van Malta. Zijn omzwervingen stopten echter niet tot het einde van zijn leven. Als gevolg hiervan stierf de kunstenaar op 39-jarige leeftijd aan malaria, vergeten en afgewezen, waardoor tientallen van zijn meesterwerken aan de wereld werden overgelaten.
Caravazdo-penselen behoren tot de eerste stillevens in de Italiaanse schilderkunst - "Fruit Basket" - een van de beroemdste stillevens van de meester, waar de vruchten zo nauwkeurig worden afgebeeld alsof het een macro-opname is.
Maar hij begon de vruchten iets eerder af te schilderen, op portretten van adolescenten - dit is "De jonge man met een fruitmand", "Bacchus."
De schilder herhaalde enkele van de meest succesvolle plots 2-3 keer, in opdracht van rijke edelen - "Fortune Teller", "Boy Cleaning Fruit" (een van de eerste meesterwerken). Hij beeldde zelden vrouwen af - 'De berouwvolle Magdalena', 'Judith Killing Holofernes', 'Madonna en kind met St. Anne' en verschillende andere werken.
Rome aan het begin van de zeventiende eeuw werd een soort school voor Europese kunstenaars. Na verloop van tijd opende de meester van technologie "chiaroscuro" zijn eigen werkplaats, waar hij veel getalenteerde studenten had, zoals Mario de Fiori, Spada en Bartolomeo Manfredi.
Vervolgens werd de imitatie van "chiaroscuro" Caravaggio duidelijk in de schilderijen van Velazquez en Rubens, Rembrandt en Georges de Latour.
Sommige werken van de kunstenaar zijn onherstelbaar verloren, en toch zijn er in Rome veel schilderijen van Caravaggio, die gratis te zien zijn in kerken en worden betaald in musea en privécollecties. Vervolgens bieden we een complete lijst met schilderijen met adressen voor echte fans van het werk van de grote meester.
Gratis
Kerk van San Luigi dei Francesi
- adres: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Liefhebbers van Caravaggio-schilderijen gaan meestal naar het heilige klooster van San Luigi dei Francesi - een van de "parels" van Rome, maar uit de naam is duidelijk dat de kerk open stond voor de Franse gemeenschap. Het werd gebouwd als eerbetoon aan de Franse monarch Louis IX (1214-1270), die erin slaagde een einde te maken aan de onverzoenlijke vijandschap van de kerk en seculier leiderschap. En in Byzantium kon de heerser het eens worden over de verlossing van het heilige relikwie van de hele christelijke wereld - de doornenkroon van de Heiland (opgeslagen in Frankrijk).
De kerk werd een andere 'langdurige constructie', maar in 70 jaar werd het heilige klooster vol meesterwerken voltooid in 1589. Alles is hier doordrenkt met de geest van verering van St. Mary, zoals het hoort in het katholicisme. Het gebouw ziet er echter van buiten bescheiden uit, behalve de beelden, en alle luxe is binnen. Fresko's Dominikino, versierd met gekleurd marmer, het beeld in verguldsel.
Hier in de kapel van Contarelli (links van het hoofdaltaar) kunt u 3 werken van de grote Merisi da Caravaggio zien met scènes uit het leven van de heilige apostel Mattheüs.
De schilder verving de vorige meester, en na Cavalliero d'Arpino moest er iets worden voltooid, maar er moest iets worden overgedaan. De mensen die Caravaggio inhuurden riskeerden, omdat de meester niet van schetsen hield, onder een straal van gericht licht werkte en de compositie anders bouwde dan veel van zijn tijdgenoten. Maar het risico was gerechtvaardigd en vandaag hebben we de gelegenheid om de 'roeping van de apostel Mattheüs' te zien.
De roeping van de apostel Matthew (canvas 322 x 340 cm, geschreven in 1599) is een bekend verhaal over het noemen van de belastingontvanger Jezus als een discipel, later werd de publicist Levi de apostel en auteur van het Matthew-evangelie. Twee goed geklede jongeren, gehurkt in de buurt van de belastingontvanger, met oprechte interesse turen naar het beeld van de Heiland en roepen met de wijzende vinger van Zijn uitverkorene. In het werk kan men de invloed van voorgangers voelen, bijvoorbeeld de karakteristieke hand van de hand van de Heer uit het beroemde canvas van Michelangelo in de Sixtijnse Kapel.
Het is interessant om op te merken dat St. Matthew de beschermheilige van de belastingdienst is in bijna alle landen van de wereld.
Martelaarschap van St. Matthew
"Martyrdom of St. Matthew" (canvas 323 x 343 cm, geschilderd in 1599-1600) - het canvas toont het tafereel van de moord op de evangelist, waar een zelfportret van Caravaggio zelf wordt geraden. Experts zeggen dat het gezicht van de kunstenaar - in een van de figuren van ooggetuigen van de gebeurtenis op de achtergrond - is teruggedraaid. De realistische kunstenaar schond religieuze canons en verving de pathos door realisme van lijden voor het goede nieuws. Canvas voor de familiekapel van de familie Contarelli.
Mattheüs en de engel
"Mattheüs en de engel" (canvas geschilderd in 1599-1602) - de geïnspireerde apostel wordt afgebeeld, die de stem van de engel hoort en het evangelie van Mattheus opneemt. Het schilderij staat bekend om het feit dat de klant geschokt was door het realisme van het beeld, waarbij de Heilige Apostel wordt afgeschilderd als een gewone burger, in tegenstelling tot canons.
Basiliek van St. Augustinus
- adres: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
De kerk van St. Augustinus (Sant'Agostino) is een andere plaats in Rome waar kunstliefhebbers de gelegenheid hebben om het meesterwerk van Caravaggio te zien. Het gebouw is gemakkelijk te vinden op het plein met dezelfde naam.
Hier kunt u het schilderij "Madonna di Loreto" van Caravaggio en andere meesterwerken van Italiaanse meesters uit die tijd bewonderen.
Het realisme van de bijbelse karakters en de speciale manier van schrijven van Caravaggio maakte hem beroemd en goed betaald. Hij voerde winstgevende orders uit voor het ontwerp van kerken. In het laatste decennium van zijn leven schilderde de schilder voornamelijk op evangelieverhalen met bijbelse karakters.
Madonna di Loreto of moeder van pelgrims
"Madonna di Loreto of moeder van pelgrims" (canvas, 1604-1605) - het werk bevindt zich in de eerste kapel links, en dit is het meest sensationele canvas van de meester. Er waren wat extravagante capriolen. - het altaarbeeld van de Moeder van God is geschreven door een courtisane.
De courtisanes poseerden altijd voor iedereen, maar hij was de eerste die weigerde van een gewoon model een geïdealiseerd beeld van de Madonna te maken en liet alles zoals het was.
De hoogwaardigheidsbekleders waren verontwaardigd over het blootstellen van hun borsten aan onfatsoenlijk, hoewel dit gebruikelijk is voor een zogende moeder. Maar het was de schending van de kanonnen die de reformistische doeken van Caravaggio beroemd maakte. Sommige tijdgenoten schamen zich ook voor de vuile voeten van de pelgrims die op de foto zijn afgebeeld, maar dit is de wet van realisme.
De bijbelse verhalen op de doeken van Caravaggio waren zo indrukwekkend dat ze probeerden ze herhaaldelijk te kopiëren. De speciale manier van schrijven gaf kopiisten echter geen kans en alle vervalsingen zien er saai en bleek uit. De meeste werken van de grote meester "chiaroscuro" zijn geschreven op een bijbelse plot, daarom werden ze gerespecteerd door de religieuze elite.
Basiliek van Santa Maria del Popolo
- adres: Piazza del popolo
- Werk tijd: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Een andere plaats in Rome, waar twee meesterwerken van Caravaggio en vele andere kunstwerken worden tentoongesteld. De lelijk ogende Basilica di Santa Maria del Popolo is 's ochtends en' s avonds geopend. Het is gemakkelijk bereikbaar met de metro (rode lijn A) naar station Flaminio of te voet vanaf de Spaanse Trappen in 10 minuten. Dit object maakt deel uit van de toeristische route, naast de noordelijke poorten van Rome (Porta del Popolo), waar links een onopvallend gebouw staat, een van de heiligdommen van de Maagd Maria. Het bescheiden uiterlijk van het gebouw is bedrieglijk, maar zoals de Bijbel zegt: "Alle schoonheid van de dochter van de koning is binnen."
Je doel is het linker schip bij het altaar - schilderijen van Annibale Carracci en Merisi da Caravaggio.
De bekering van Saul of Paul op weg naar Damascus
'De bekering van Saul' of 'Paulus op weg naar Damascus' (1601) - de afbeelding illustreert het bijbelverhaal over het begin van de dienst van God aan de apostel Paulus, de voormalige Saul. Hij staat in de christelijke wereld bekend als de auteur van verschillende brieven in het Nieuwe Testament. Caravaggio portretteerde dit verhaal meerdere keren, en deze optie is de meest realistische, beter bekend als een compositie met een paard. De Farizeeër Saul (Saul), die werd opgedragen de eerste christenen in de gevangenis te zetten, had een bovennatuurlijke ontmoeting met Jezus, die tot hem sprak vanuit de hemel, op weg naar Damascus. Zijn medereizigers begrepen niets, maar bevroor in een roes en een prachtig licht verblindde Paulus gedurende 3 dagen, wat hem vervolgens leidde tot genezing, berouw en het dienen van God.
Kruisiging van St. Peter
"Kruisiging van St. Peter" (1600-1601) - toont op het canvas de Heilige Apostel Peter (voorheen Simon), gekozen door Christus, die ondersteboven aan het kruis werd gekruisigd. Zo'n onnatuurlijke situatie waarin de apostel de dood gemakkelijk accepteerde, is het verlangen van een martelaar. Hij geloofde dat hij het niet waard was om als Christus te worden gekruisigd. Dit is wat het beeld van Caravaggio, de grote meester van het spel van licht en schaduw, vertelt.
Leer meer over St. Peter tijdens een speciale excursie naar St. Peter en het Vaticaan bij zonsopgang zonder rijen en menigten van toeristen.
Betaald
Galleria Borghese
- adres: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- kosten: 14 euro - instructies voor het kopen van een ticket zonder tussenpersonen
- Excursie naar de Galleria Borghese
- Artikel over de galerij
Jongen en fruitmand
"The Boy and the Fruit Basket" (1593-1594) - dit is een van de eerste werken waarbij het beeld van elk fruit zorgvuldig is uitgewerkt.
Zieke Bacchus
"Sick Bacchus" (1592-1593) - een beroemd zelfportret van de schilder. De jonge kunstenaar was in die tijd ernstig ziek en had geen middelen van bestaan. Ik moest een bestelling uitvoeren zonder een oppas en mijn groenachtig bleke gezicht schrijven met een spiegelreflectie. Een van de beste creaties van de meester werd verkocht voor schulden uit de privécollectie van zijn schilderleraar in Rome, Cavalier d'Arpino, werd in beslag genomen en viel in de collectie van Shipione Borghese, neef van de paus. Kenners van de schilderkunst bewonderen niet alleen het lijdende gezicht van een halfnaakte jongeman, maar ook het meesterlijke beeld van penselen van wit-roze en zwarte druiven.
Madonna en kind met St. Anne
De Madonna and Child with Saint Anne (1606) is een van de meest gerespecteerde werken, bekend als de Madonna and the Snake, waar Christus en Maria op de kop van een asp stapten.
De profetes Anna is volgens apocriefe teksten de moeder van Maria, de grootmoeder van Jezus, die de baby zegende toen hij voor het eerst naar de tempel werd gebracht, in dit verhaal is er een afstand. Werk voor het altaar van de kerk van St. Anne.
Johannes de Doper
"Johannes de Doper" (1610) - er zijn verschillende versies van dit complot, terwijl portretten van veel naakte jongeren op die manier werden ondertekend. De schrijfstijl van de schilder is te herkennen aan de onovertroffen vaardigheid om naakte jonge mannen af te beelden, duidelijk omlijnd door licht. Hoewel het bijbelse beeld door vele schilders wordt verheerlijkt, weerspiegelen niet alle het strenge beeld van de Voorloper, die de massa in Jordanië doopte. Hij woonde in de woestijn, bedekte zijn naaktheid met dierenhuiden, at gedroogde acridas en wilde honing. Om belang te hechten aan hun werk, gaven schilders hun werk de naam Johannes de Doper. Voor de betrouwbaarheid, de doeken afgebeeld een staf en huiden van rammen - attributen van een zwerver en een asceet.
Saint Jerome in gedachte
"Saint Jerome in Reflection" (1606) is een canvas met filosofische betekenis, waarbij de menselijke schedel de oudere ertoe aanzet na te denken over de essentie van het zijn. Er wordt gezegd dat deze plot veel auteurs van meesterwerken van literatuur en kunst inspireerde. Onthoud "Om te zijn of niet te zijn ..."?
Goliath's David
"David met het hoofd van Goliath" (1609-1610 g) is het meest interessante schilderij dat de schilder lang mee nam en verbeterde.
Dit is een van de latere schilderijen van Caravaggio. De kunstenaar was nog steeds verboden en hoopte op vergeving van de paus. Caravaggio portretteert zichzelf als Goliath, aan wie David zijn hoofd afhakte, maar David wordt niet op de foto getoond als een winnaar - hij kijkt naar het afgehakte hoofd van Goliath met bijna medeleven. Caravaggio stuurde de foto naar Rome als een geschenk aan kardinaal Shipione Borghese om een pauselijk pardon te ontvangen, en als een teken hiervan op het zwaard van David zijn de letters "h.o.s." wat betekent "bescheidenheid triomfeert over trots".
Hoewel het ons lijkt dat de hoofden onevenredig zijn, maar dit is helemaal geen fout van de kunstenaar.
In de Bijbel wordt David beschreven als een knappe blonde jongen. Toen de troepen van de Israëlieten en de Filistijnen op het slagveld stonden, bracht de herder David de broers lunch, maar de strijd begon niet - Israël had geen waardige jager. En de gigantische Goliath (2,5 meter lang) sprak vloeken en vloeken uit tegen de Israëli's. David was verontwaardigd over de minachtende toon van de Israëlieten en hun God, en hij sloeg de trotse man op het voorhoofd met een slinger. Toen sneed hij zijn hoofd af om Israël aan te moedigen. Daarom is op de foto het hoofd van Goliath zo groot en David is erg jong.
Vaticaan Pinacoteca
- adres: Viale Vaticano
- kosten: 20 euro
- Werk tijd: van 9:00 tot 16:00 uur
- Excursie naar de Vaticaanse Musea met een erkende gids
- Vaticaanse Musea Nachtrondleidingen op vrijdag
Ook bevinden schilderijen van Caravaggio zich in het Vaticaan Pinakothek, dat is opgenomen in het complex van de Vaticaanse Musea.
Begrafenis van Christus
In het Vaticaan geeft de blik van talloze pelgrims een illustratie van het bijbelverhaal "De begrafenis van Christus" (canvas 300 x 203 cm, geschilderd in 1602-1603). Deze compositie werd vervolgens gekopieerd door veel volgelingen van Caravaggio, het is ook bekend als 'De positie in het graf van Christus'. Hij werd van het kruis verwijderd en in een grot gelegd, bedoeld als begraafplaats.
Een van de meesterwerken van de grote schilder, die is opgeslagen in het Vaticaan Pinakothek, was oorspronkelijk geschreven voor de kerk van Chiesa Nuovo. De compositie maakt indruk met de diepte van de tragedie van het centrale toneel van het evangelie - de kruisiging van de Heiland en zijn begrafenis vóór zijn wonderbaarlijke opstanding. Jezus stierf aan het kruis voor de zonden van de hele mensheid en werd een perfect zoenoffer voor God. Een van de sterkste uitingen van tragedie in realistische doeken van de meester.
Een speciaal geval is bekend toen zijn toewijding aan realisme tot fanatisme kwam - het beeld van een dode natuur voor het schilderij "De opstanding van Lazarus".
Zoals bekend is uit het evangelie, kwam Jezus om zijn dode vriend, broer Martha en Maria, op te wekken op de 4e dag, wanneer het lichaam 'al stinkt'. De sitters weigerden te poseren met een rottend lijk en Caravaggio dwong hen zo bedreigend te blijven totdat hij het doel bereikte. Maar dit werk wordt tentoongesteld in het regionale museum van de stad Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) op Sicilië in de stad Messina, en niet in Rome.
Palazzo Doria-Pamphili
- adres: Via del Corso, 305
- ticket: 12 euro
- Werk tijd: van 9:00 tot 19:00 uur
Het Palazzo Doria Pamphilj is een grijs gebouw met een gedenkwaardige architectuur die toebehoorde aan de kardinalen.Vervolgens ging het paleis in privébezit van de familie Aldobrandini naar Pamphili, gerelateerd aan een andere adellijke familie - Doria. Hun nakomelingen besteedden veel tijd en moeite om de familiecollectie van meesterwerken aan te vullen met nieuwe kunstcreaties, waaronder 2 schilderijen van Caravaggio.
Boetvaardige Magdalena
"Penitent Magdalene" (1595) is een bekend bijbels verhaal over het berouw van een hoer gevangen in overspel, die Jezus niet toestond om de Farizeeën en wetticisten te stenigen. Iedereen kent het gezegde van Jezus 'die zonder zonde is - gooi eerst een steen naar haar', die deze vrouw het recht op leven en berouw gaf. Vervolgens waste ze Jezus 'voeten met tranen en smeerde ze met kostbare wierook aan de vooravond van de kruisiging.
Rust op weg naar Egypte
"Rust tijdens de vlucht naar Egypte" (1595) - beeldt de heilige familie af terwijl ze vlucht met de baby, die wordt beschreven in het "evangelie van Mattheüs". Een beroemde aflevering uit het leven van Jozef en Maria, die zich moesten verbergen voor koning Herodes, die de bewakers opdracht gaf alle baby's tot 2 jaar oud te doden. De reden voor de woede is de profetie over de geboorte van de Messias en de Verlosser, die werd verteld door de wijzen die de ster van Bethlehem zagen.
Palazzo Corsi
Het Palazzo Corsini ligt in de wijk Trastevere, naast Villa Farnesina. Tuinen, gebouwen en een verzameling kunstwerken behoorden tot een gerenommeerde Florentijnse familie die naar Rome verhuisde. Er is ook een schilderij van Caravaggio.
Johannes de Doper
"Johannes de Doper" (1603-1604) is een van de versies van het beroemde verhaal over Johannes de Doper, die in de woestijn leefde en mensen doopte in de wateren van de Jordaan. In die tijd was het een van de populairste bijbelse afbeeldingen, dus er zijn zoveel versies. Zelfs Caravaggio heeft verschillende schilderijen met dezelfde naam. Het beeld van een asceet die acridas (eetbare sprinkhanen) in de woestijn at en wilde honing, die zijn naaktheid met huiden bedekte, doopte de massa in Jordanië. Jezus noemde hem de grootste van de profeten. Maar halfnaakte natuur werd in die tijd vaak door kunstenaars geschilderd en toen ze schilderijen met het beeld van jonge mannen winstgevend wilden verkopen, vulden ze het beeld aan met een staf van een zwerver en huiden van rammen.
Niemand kan met zekerheid zeggen waarom Caravaggio de afgelopen tien jaar scènes uit het evangelie heeft geschilderd.
Of het de bekering van de berouwvolle zondaar tot God was, de goedbetaalde bevelen van de kunstenaar in de kerken, of het lezen van de Heilige Schrift, is niet bekend. De meester van de schilderkunst ondertekende de werken van het laatste decennium met de letter "F", wat "broer" (een lid van de broederschap van gelovigen) betekende. Zijn doeken zijn waardevol omdat ze niet alleen scènes zijn over een bijbels thema, de hele diepte van empathie is erin voelbaar.
Odescalchi-collectie - Balbi
- adres: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Conversie van Saul
"The Conversion of Saul" (ca. 1600) - een van de versies van de compositie die indruk maakt met zijn realisme - een bijbels karakter verblind door goddelijk licht uit de lucht. De Handelingen van de Heilige Apostelen vertellen over de Farizeeër, de "onmatig overdreven ijver van vaderlijke tradities" en de wet van Mozes, die de eerste discipelen van Jezus Christus in angst hield. Het goddelijke licht verblindde hem eerst en veranderde vervolgens radicaal zijn leven, en Saul (Saul) werd Paulus, de grootste van de apostelen.
De plot van Sauls berouw in deze versie is het eerste meesterwerk dat door de klant is verworpen voor de kapel van Cherazi in de kerk van Santa Maria del Popolo, waarover hierboven is geschreven. Het wordt beschouwd als een minder succesvol werk van de meester "chiaroscuro", hoewel het onnavolgbare spel van licht en schaduw hier zeer indicatief is. Een complexe compositie met een dramatische plot wordt weerspiegeld in elk gebaar - de verblinde Saul sloot zijn ogen met zijn handen. Op weg naar Damascus werd hij verblind door het goddelijke licht, dat tot berouw leidde, waarna hij bekend werd als de apostel Paulus, die een aanzienlijk deel van het Nieuwe Testament schreef.
Pinacoteca van Capitolijnse Musea
Waarzegger of waarzegster
"The Fortune Teller" of "Fortune Teller" (canvas 99 x 131 cm, 1594-1595). De kunstenaar schreef het plot verschillende keren in opdracht voor een rijke klantenkring. Er zijn ook verschillende exemplaren van de compositie, die herhaaldelijk door zijn volgelingen werd herhaald. Zijn schilderij heeft echter verbazingwekkende effecten van licht en schaduw.
onnavolgbaar, waardoor namaak gemakkelijk van het origineel te onderscheiden is.
De jonge kunstenaar, die in Rome arriveerde, experimenteerde veel, op zoek naar karakteristieke types voor zijn doeken.
Een getalenteerde schilder verwierp de algemeen aanvaarde methode van het schilderen van het maniërisme en beeldde in zijn schilderijen echte, levende mensen in dezelfde setting af. Hij verwierp de algemeen aanvaarde schrijfstijl van de barok, hij was onder de indruk van het Lombardische realisme.
Tijdgenoten getuigden over het echte verhaal van de ontmoeting van Caravaggio met een zigeuner, die hem een moeilijk lot voorspelde. Hij gaf haar geld en nodigde haar in het huis uit als model voor zijn volgende meesterwerk "Fortuneteller".
Veel van de plots op zijn doeken zijn niet gerelateerd aan religieuze thema's, en deze genre-scènes bieden tegenwoordig een gelegenheid om te begrijpen hoe Italianen er destijds uitzagen. Zijn tijdgenoten op canvas, hun manier van leven, kleding, servies en muziekinstrumenten, staan nu bekend om de meest populaire schilderijen, waaronder de "Fortune Teller".
De tweede versie van de Fortune Teller van Caravaggio bevindt zich in het Louvre
Barberini-paleis
Palazzo Barberini toeristen kunnen vinden op Via delle Quattro Fontane 13, in de buurt van de beroemde fontein. Het prachtige paleis in barokstijl is een van de meest bezochte plaatsen, waar nog een onderscheidende creatie van Caravaggio wordt tentoongesteld.
Judith vermoordt Holofernes
"The Judith Killing Holofernes" (1599) is een illustratie van een beroemde legende. Alles is ongewoon op het canvas en doorbreekt de klassieke stereotypen van het schilderen van die tijd. Van bijzonder belang is de realistische grimas van walging van de Joodse weduwe tijdens de onthoofding van de Babylonische commandant.
Narcis
"Narcis" of "Jonge man die zichzelf in reflectie bekijkt" (1599) - het schilderij toont vakkundig een jonge man die naar zijn weerspiegeling in het water staart. De plot van de foto is erg beroemd en is afkomstig van Ovidius Metamorphoses: de mooie jonge man van wie de nimf hield, verwierp haar liefde, waarvoor hij werd gestraft door de goden
Helaas zijn sommige schilderijen van Caravaggio gestolen of verloren, sommige hebben kopieën, er zijn schilderijen toegeschreven aan de penselen van Caravaggio, maar hun auteurschap wordt betwist. Er zijn andere werken, maar ze sieren de collecties van Europa en Amerika. De meeste schilderijen bevinden zich in Rome, waar we u graag voor inspiratie uitnodigen.
Welkom bij onze thematische rondleidingen in Rome
